кохудожественные обработки народных песен, сделанные В. Захаровым — «Уж ты, ночка», «Степь да степь — кругом», «Вдоль да по речке».

Здесь в полной мере проявились особенности исполнительского стиля хора — яркость, сочность и тембровое богатство звучания. Превосходны динамические нарастания звука, также как и контрастные переходы от одной краски к другой. Естественны и благородны запевы (А. Прокошина, М. Подлатова, Л. Николашина, Л. Афанасьева, Г. Иванов и др.), составляющие единое целое с хоровыми подхватами. Примечательны окончания песен, когда звучность постепенно сникает и песня заканчивается словно на глубоком вздохе всего хора.

Сейчас мы уже не мыслим себе хора имени Пятницкого без русского народного оркестра во главе с В. Хватовым и танцевального коллектива, руководимого Т. Устиновой. Своеобразие оркестра — в сильной по составу исполнителей группе деревянных духовых с натуральным строем (рожки, жалейки, брелки) и ударных, включающих, помимо бубна и треугольника — ложки, трещотки. Вместе со столь же сильными группами домр, балалаек и мощной группы баянов они составляют превосходно слаженный коллектив, впечатляющий яркой и сочной игрой.

С успехом выступает молодой дирижер Н. Некрасов, темпераментно ведущий за собой оркестр. Хочется, однако, предостеречь его от чрезмерного форсирования звучности в сопровождении к песням. Напряжение передается и хору, что совсем нежелательно.

Известные постановки Т. Устиновой — «Русская пляска», «Северная пляска с шалями», «Пляска с колокольчиками», а также пляски в сценах «За околицей», как и всегда вызывали горячий прием у публики.

Во втором отделении обоих концертов исполнялись произведения советских авторов: В. Захарова («Русская красавица», «Песня-басня про кота», «Зять и теща»), Ф. Маслова («Славно нынче потрудились») З. Компанейца («От друзей не отставай») несколько новых песен М. Коваля, ряд танцевальных и оркестровых номеров.

Перед нынешним музыкальным руководителем хора М. Ковалем встала сложная задача закрепить традиции, созданные его предшественником В. Захаровым, найти пути к дальнейшему их обогащению. Большую роль может сыграть здесь и песенное творчество самого М. Коваля.

Песня Коваля «Славься, советский народ» (слова Б. Кушелева) представляет собой торжественную «заставку», написанную широкими мазками. Здесь явно дают о себе знать традиции В. Захарова: это скорее хорошее подражание — конечно, не преднамеренное, — нежели собственное решение темы.

Не вполне удалась шуточная сольная песня (слова В. Пухначева) «Ягода-морошка», выразительно исполняемая К. Коток. Медлительность течения песни как-то противоречит ее веселому содержанию. Шуточный характер раскрывается не столько в музыке, как это, например, великолепно делал В. Захаров, сколько в тексте.

Иное дело — лирическая песня с женским хором «У омута» (слова Н. Палькина). Здесь М. Ковалю удалось найти «изюминку» в мелодии, дать теплый и выразительный музыкальный образ — самобытный и вместе с тем в духе русских лирических песен-романсов. Песня по-настоящему вокальна.

В музыкальной жизни нашего народа неоспоримо значение хора имени Пятницкого — выдающегося пропагандиста русской песни — старинной и современной. Особенно пристальным должно быть внимание хора к современному русскому фольклору, к тем новым песням, которые рождаются в творческих коллективах народных хоров. Внимательно присматриваясь к наиболее передовым исканиям народных умельцев, коллектив сможет достичь новых художественных успехов.

А. Иконников

*

На вечерах молодых певцов

Большой зал консерватории — один из лучших концертных залов страны, на эстраде которого получили «боевое крещение» многие выдающиеся музыканты, воспитанники Московской консерватории.

В последнее время, однако, связь Большого Зала с alma mater нашего музыкального искусства остается скорее территориальной, нежели духовно-эстетической. И не только потому, что отчетные вечера студентов консерватории количественно уступают филармоническим концертам. Это естественно, хотя консерватория могла бы значительно шире демонстрировать свои кадры! Но, к сожалению, даже немногие студенческие вечера, объявляемые в Большом зале, организуются из рук вон плохо! Вспомним хотя бы концерты из произведений студентов-композиторов, которые должны привлекать особый интерес музыкальной общественности. Увы — на этих концертах зал подчас напоминает пустыню. Серая будничная обстановка навевает скуку и на исполнителей и на слушателей. Отсутствие афиш (кроме малозаметных анонсов у входа), молчание прессы говорят

о недопустимо малом внимании к тем молодым музыкантам, которым по праву должно принадлежать будущее нашего искусства.

В этом, отчасти, можно найти объяснение и живучести легенды о слабости нашей вокальной школы. Согласно этой легенде, вся ответственность за неудачи некоторых молодых певцов ложится на плечи педагогов. Здесь не место углубляться в анализ причин отдельных неудач. Но и спектакли оперной студии консерватории (деятельность которой также мало известна широкому слушателю), и студенческие вечера вокалистов вовсе не дают поводов для огульного осуждения нашей вокальной школы.

Вот, после длительного перерыва, в Большом зале консерватории состоялся концерт учащихся вокального факультета. Мы не сказали бы, что он отличался блестящей организацией. Не было афиш, программок, не были даже нумерованы билеты. В публике почти не видно было молодежи, преобладали лица преклонного возраста. Как всегда в таких случаях, отсутствовали представители критики и музыкальной общественности. А между тем вечер больших оперных арий в исполнении студентов старших курсов давал материал для интересных обобщений. Слушатели могли убедиться и в добротности технической подготовки молодых вокалистов, и в наличии не только хороших, но иногда и выдающихся голосов.

Великолепные вокальные данные продемонстрировала Нина Надточих (класс Ф. Петровой), обладательница большого, красивого меццо-сопрано, со свободными, насыщенными верхами. В ее исполнении арии Любаши («Царская невеста»), и особенно — виртуозной арии Леоноры из «Фаворитки» Доницетти чувствовалась известная техническая законченность, профессиональная уверенность, и даже блеск. Быть может, только — по отношению к общей звучности голоса — менее яркими показались нижние ноты, лишенные глубины грудного тембра. В целом же молодая певица представляет несомненную ценность для любого оперного театра.

Н. Надточих

Рис. Б. Тедерса

Выдающимся вокальным дарованием обладает Тамара Милашкина (класс Е. Катульской), спевшая драматическую арию Аиды. Сильный, искренний артистический темперамент, глубокая увлеченность певицы придают ее пению редкую для студентки убедительность, неотразимо действующую на слушателя. Эти качества — в сочетании со свежим, красивым голосом, обладающим какой-то ласкающей выразительностью и музыкальной культурой, привитой педагогом, создают отличное впечатление.

Бесспорной профессиональностью привлекает и молодой певец В. Кравцов (класс А. Батурина). Ценность его лирического голоса — в значительном диапазоне и известной «крепкости» звука. Каватину Фауста и арию Рудольфа ои спел свободно и легко; голос сохранял естественность тембра во всех регистрах вплоть до верхнего до, прозвучавшего в обоих случаях без форсировки и нажима Профессионально сложившейся певицей показала себя А. Грачева (класс М. Мирзоевой). Ровный, свободный диапазон колоратурного сопрано, чистота и легкость виртуозных пассажей придали техническую законченность ее исполнению арий Розины и Джильды.

Выразительным голосом почти контральтового тембра, с хорошим грудным регистром обладает Галина Деза (класс Р. Альперт), выступившая с ариозо Клитемнестры («Орестейя» Танеева) и арией Вани («Иван Сусанин»). У певицы есть и необходимая экспрессия, и музыкальность, и можно надеяться, что при благоприятных условиях ее вокальные данные получат дальнейшее развитие, усилится звучность и гибкость голоса.

Галина Юрченко (класс М. Владимировой) порадовала красотой звучного лирико-драматического сопрано, свободным и насыщенным верхним регистром; это дало ей возможность без затруднений спеть арию Лизы (сцена у Канавки) и «Молитву» Тоски. Досадна только была излишняя вибрация средних нот, создававшая впечатление интонационной неустойчивости.

Профессиональные данные показали Вл. Ярославцев (класс В. Шушлина), спевший арии Гремина и Сусанина, Анатолий Мешевский (класс С. Юдина), выступивший с ариями из опер Бородина и Направника, Вл. Елин (класс Е. Иванова), исполнивший каватину Алеко и арию Дон Базилио.

У некоторых участников вечера были заметны дефекты звука, трудно сказать — были ли они вызваны волнением или иными более серьезными причинами. Регулярные выступления молодых певцов на студенческих вечерах, несомненно, дали бы более яркую картину их вокального развития. Пока же можно только сказать, что в стенах

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

На вечерах молодых певцов

Н. Надточих

Рис. Б. Тедерса

Содержание