шателям других народов. Так национальное становится общечеловеческим достоянием.

Стремление выявить и обогатить филигранную художественность народной песни заметно и в песенно-хоровом творчестве армянских и азербайджанских авторов. Отмечу, в частности, многоголосную обработку азербайджанской песни «Ты, моя милая» — Ф. Амирова. Но встретились и примеры недостаточно тонкой, на мой взгляд, трактовки народной музыки, не обогащающей, а, скорее, скрадывающей заключенное в ней богатство оттенков. Таковы некоторые песни и обработки А. Аббасова («Приди, милая») и С. Рустамова.

...Критику, если он настроен доброжелательно, всегда приятно хвалить композиторов и неприятно указывать им на недостатки. И все же нельзя было не затронуть некоторые просчеты в их творчестве, слабости, нерешенные вопросы. Однако на этот раз неприятного чувства не возникает: ведь композиторы Закавказья, безусловно, на верном пути, их творческие силы и мастерство велики и растут с каждым годом, и нет никаких сомнений в их дальнейших успехах. Ну, а недостатки — где же их нет!.. Важно только, чтобы они были осознаны, и тогда ничто не помешает их устранению.

*

Самых теплых слов заслуживают исполнительские коллективы, способствовавшие успеху «Закавказской весны» — и прежде всего симфонические оркестры трех филармоний во главе с их дирижерами Ниязи, М. Малунцяном, О. Дуряном, Л. Киладзе и З. Хуродзе, а также театры оперы и балета Баку, Еревана и Тбилиси и многочисленные ансамбли народной музыки. Восхищает высокое мастерство квартета имени Комитаса и Государственного квартета Грузии, многих солистов.

Подводя итоги «Закавказской весны», участники дискуссии в один голос отмечали, что этот фестиваль будет иметь большое значение не только для дальнейшего роста музыкальных культур Закавказья, но и для еще более тесной связи их с музыкальными культурами других республик нашей страны. А это значит, что фестиваль успешно выполнил свою главную задачу — содействовать новым успехам всего многонационального советского искусства.

«Закавказская весна» со всей убедительностью показала, что музыкальные культуры Советского Азербайджана, Армении и Грузии прочно завоевали не только всесоюзное, но и международное признание. Невозможно ставить сейчас какие-либо проблемы современного музыкального творчества, не считаясь с опытом и достижениями композиторов этих республик.

Велико и политическое значение фестиваля. Весь мир еще раз увидел, что только в условиях социализма народы, еще недавно не имевшие развитого профессионального музыкального искусства, могут в кратчайший исторический срок достичь высот мировой культуры.

Пусть же и дальше растет и цветет закавказская музыка, пусть всегда длится ее чудесная весна!

Против псевдолирики

Ю. КОРЕВ

Всякий раз, когда заходит речь о развитии массовой песни, композиторы, работающие в этом жанре, досадливо морщатся: «Ну, конечно, опять критики будут твердить об отставании от потребностей жизни и порочить хорошие песни». Будем откровенны: бывало, что критика ошибалась. На различных конкурсах и смотрах премии присуждались иногда незаслуженно — и премированные образцы благополучно умирали на полках нотных магазинов, и, наоборот — произведения «без дипломов» прочно входили в жизнь. Но сопоставляя эти отдельные «непопадания» с правильной критической оценкой большого числа бледных, бесцветных, серых песен, приходишь к убеждению, что «спорных случаев» все-таки не слишком много. Резкие расхождения во мнениях возникают главным образом в оценке песен бытового и эстрадного плана — лирических или танцевальных.

Многие музыканты хорошо помнят и борьбу нашей критики против «цыганщины», и споры о джазе 30-х годов, и песенные дискуссии последних лет. Отвлекаясь от полемических крайностей, когда обе стороны обменивались иной раз незаслуженно оскорбительными эпитетами, отмечу, что острые столкновения мнений и вкусов, неизменно давали весьма плодотворные результаты. Это можно проследить на примере творческого развития ряда наших композиторов.

Талантливейший песенник М. Блантер только к середине 30-х годов создал первые свои действительно выдающиеся произведения. В этом контексте можно назвать и Ю. Милютина, и В. Кручинина. Да и один из классиков советской песни И. Дунаевский созревал и формировался как художник отнюдь не в идиллической обстановке всеобщего преклонения, а в «буче» горячих, страстных споров.

Почему-то в последнее время общественный накал песенных дискуссий изрядно поуменьшился. То ли всем все стало ясно, а иные из маститых песенников все чаще стали задумываться о бренности бытия и вреде излишних треволнений, то ли не нашла еще свой путь талантливая молодежь (проблема «смены» в песне — очень остра)... Так или иначе, полемика в наши дни возникает лишь тогда, когда песня отвергается музыкальными учреждениями, в издательствах или на радио. За

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Против псевдолирики

Ю. КОРЕВ

Содержание