эпизоды получают широкое развитие. Развернутый начальный хор, словно эпиграф (в опере нет ни увертюры, ни какого-либо оркестрового вступления), передает обобщенный образ народа, стремящегося к свободной жизни; станичники вспоминают подвиги свободолюбивого донского казачества во времена Степана Разина. Мужественный хор а сарpella отражает непреклонную решимость партизан. С ним контрастирует тоскливый и печальный хор пленных (также а сарреll’ный), зачинающий третье действие. Все хоры обладают отчетливо выраженным народным окладом (хотя только в одном из них — хоре пленных — использована подлинная народная тема). Полный смятения и внутреннего драматизма хор беглецов (в размере на 7/8) и броская, хотя и слишком короткая хоровая песня красноармейцев, — пример обращения автора к разным интонационным сферам: исконно-народные песенные мелодии сопоставляются с боевыми партизанскими песнями в духе фольклора гражданской войны.

Важное значение хоровых эпизодов видно на примере песни партизан. «Не сокол в небе гонится». Песня эта (партизаны запевают ее в конце второго действия, встретившись с отрядом красных) приобретает особо важную роль в развязке опары. Как лейтмотив партизанской борьбы тема ее появляется и в последнем ликующем оркестровом антракте и — в трагически преображенном виде — в устах умирающего Петра.

Жаль, что звучанию хоровых эпизодов зачастую не хватало достаточной стройности, пропорциональности, тонкости динамической нюансировки.

Музыкальные «портреты» действующих лиц оперы продуманны и многообразны. Резко выделен круг интонаций и гармонических средств, воплощающих образы белогвардейцев. Интересно, что обрисовка их, — ползучие ходы, неустойчиво жесткие или нарочито «пустые» гармонические сочетания, остро гротескные, «колючие» скачки — поручается большей частью оркестру. В то же время их вокальные партии (например, ария Татаринова) во многом сохраняют связь с общим типом мелодики, присущим станичникам. Наоборот, основные музыкально-образные черты положительных героев сосредоточены в вокальных партиях. Впрочем, это не мешает и ярким оркестровым характеристикам (лирически-волнующая тема любви Петра к Татьяне). Рисуя большевика Воронова, автор закономерно использует интонации, близкие к революционным песням эпохи гражданской войны (центральная ария Воронова во втором действии оперы). Артист П. Коробков приподнято, но без ложного пафоса, выявил волевое начало, присущее этому герою, не лишая его большой человечности. Не столь убедительна трактовка сложного и противоречивого образа Степана Лобанова. В исполнении А. Кедрова проскальзывали черты наигранности, риторики; не безукоризненна была и чисто вокальная сторона. Больше удались артистам образы Беспалова, Петра, Татаринова. Внутренней теплотой была согрета большая ария Оксаны (В. Драчева), с трепетным волнением провела сцену — арию Татьяны — Н. Кучерова.

Наряду с удачным режиссерским решением спектакля (С. Малявин), хорошим дирижированием (М. Григорьев), отметим исполнение фортепьянной партии (Г. Зингер, Н. Иллюкевич), умело передававшее партитуру сочинения.

Надо надеяться, что постановка «Солнца над степью» на сцене музыкального театра позволит более глубоко разобраться в художественных достоинствах этой новой советской оперы.

Молодые ленинградцы

С. КАТОНОВА

Современная тема все полнее входит в творчество молодых ленинградских композиторов. О произведениях трех из них пойдет речь в настоящем очерке.

В основу симфонической сюиты Вениамина Баснера «Бессмертный гарнизон» положены фрагменты из музыки к одноименному фильму, повествующему о легендарной обороне Бреста. Автор придал законченную форму отдельным эпизодам киномузыки, многое переделал и дописал. В ряде эпизодов Сюиты ощущается близость к стилю Седьмой симфонии Д. Шостаковича и его же музыки к кинофильму «Молодая гвардия». Но Баснеру удалось сохранить свой индивидуальный почерк, как в использовании народно-песенных оборотов, так и в приемах драматизации образов.

Во вступлении к Сюите звучит торжественно-траурная музыка.

Далее возникает светлая, мужественная тема — шествие Советской армии-освободительницы. Едва слышимая вначале, тема становится все более отчетливой и, наконец, приобретает характер победно-триумфального марша.

Вторая часть Сюиты — «Вторжение» — эмоционально-драматический центр произведения. Последняя мирная ночь; покой и тишина царят в природе и жизни людей. Внезапно ночь наполняется зловещими образами войны. Резко обрушиваются звучания медных, имитируя гул фашистских самолетов, а затем рождается тема вражеского нашествия (главная партия сонатного аллегро). В ее развитии господствует

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Молодые ленинградцы

С. КАТОНОВА

Содержание