тепла. Хочется пожелать композитору большей непосредственности, горячности и взволнованности эмоционального тона.

Экспозицию увертюры завершает новая тема (флейта и фагот), словно закружившаяся в задорной пляске.

Но главная тема не забыта: контуры ее просвечивают в заключительной партии. В преображенном виде она присутствует и в разработке — герой по-прежнему является неизменным участником действия.

Органично включаются в музыку Увертюры современные песенные интонации, родственные кругу «молодежных» образов Кабалевского, но творчески переосмысленные композитором.

В развернутой разработке снова возвращаются и уже знакомый сползающий хроматический мотив и активно-напористые ритмы.

Краткое отдохновение знаменует появление побочной партии; заключительная тема (у фагота) закрепляет сферу лирико-комедийных образов. Наконец, у всего оркестра звучит главная тема, утверждая основную, ре-мажорную тональность.

Различны дарования, разнообразны художественные интересы и склонности авторов рассмотренных произведений. Но каждого из них, вне зависимости от жанров и индивидуальных различий, глубоко волнует воплощение современной темы. Пишут ли они музыку к кинофильму, обращаются ли к литературно-поэтическому источнику или к сфере «чистой» инструментальной музыки — всюду они рассказывают о советских людях.

Привлекает в их творчестве юношеская искренность, непосредственность повествования, запечатлевшего то жизненные картины, овеянные революционной романтикой прошлого, то искрометные зарисовки из жизни советской молодежи.

Надо отметить и хороший уровень профессиональной техники молодых ленинградских композиторов, что является важным условием их дальнейших творческих успехов.

Хоровое творчество Е. Козака

И. ВОЛЫНСКИЙ

На Украине редко встретишь композитора, который не обрабатывал бы народные песни: еще со времен Н. В. Лысенко каждый считает священным долгом испробовать свои силы в этом жанре.

Вместе с тем, большинство обработок народных песен при внешней правильности голосоведения, верности гармонии и даже известной находчивости в разработке хоровой фактуры — все же не входит в повседневную концертную практику. Это происходит прежде всего потому, что авторы обработок не знают по-настоящему специфики хорового звучания и знакомы с народной песней только по сборникам. Отсюда — анемичность, безжизненность подобных хоровых партитур, в которых внешне все сделано убедительно, но отсутствует творческое начало.

Неудивительно, что лишь немногие работы в этом жанре обогащают нашу музыкальную культуру. Именно так воспринимаются лучшие хоровые произведения талантливого львовского композитора Евгена Козака. Его хоры охотно исполняют украинские профессиональные капеллы и самодеятельные кружки. Творческая деятельность этого оригинального мастера привносит в украинскую советскую музыку новые, интересные черты.

Богатую жизненную школу прошел Евген Козак. С детства он близко познакомился с народной песней, живя в деревне. Пламенный энтузиаст ансамблевого и хорового пения, Козак еще в юношеские годы организовывал вокальные квартеты и хоры, выступая в качестве дирижера и певца. В годы обучения во Львове — в консерватории и университете — Козак возглавил мужской вокальный квартет, с которым гастролировал по городам Западной Украины и Польши.

Работа была изнурительной, часто приходилось петь без единого дня отдыха на протяжении многих месяцев. Уже тогда, наряду с аранжировками популярных бытовых песенок, Козак пробовал обрабатывать и украинские народные песни.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Хоровое творчество Е. Козака

И. ВОЛЫНСКИЙ

Содержание