Пример

Естественно, что, основываясь на народных интонациях, молдавские композиторы применяют традиционные, классические музыкальные формы. И это, разумеется, вполне закономерно. Но нельзя забывать, что в народной музыке содержатся также и специфические жанры, использование которых может натолкнуть композиторов на поиски новых форм и композиторских приемов.

Взять к примеру, народную дойну. Какие неисчерпаемые музыкально-выразительные возможности таятся в ее безгранично разнохарактерных образах. Драматизм, достигающий порою подлинно трагической глубины, сочетается здесь с мягким лиризмом и задушевной теплотой, эпическая широта — с безудержной стремительностью и огненным темпераментом, повествовательность — с жанрово-пейзажной изобразительностью, широкая импровизационность медленных эпизодов — с неповторимо своеобычной ритмической остротой народных танцевальных мелодий быстрых частей.

В дойне заложены элементы цикличности формы. Быть может, стоило бы подумать о своеобразной симфонизации жанра дойны, подобно тому, как азербайджанские композиторы симфонизировали жанр мугама.

Симфонизация дойны, как и других жанров молдавской народной музыки, могла бы привести к ценным художественным завоеваниям, обогатить национальную культуру новыми творческими достижениями.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР И КИНО

После гастролей французского балета

М. САБИНИНА

Уже несколько десятилетий зарубежный балет развивается под знаком «миниатюризма», своеобразного культа малой формы. Здесь не место анализировать причины этого явления — в основных чертах они общеизвестны и коренятся в эстетике современных направлений западного искусства.

Модернизм, в большинстве его разновидностей, отдавал прямое предпочтение балету перед оперой, как жанру наиболее условному, «раскрепощенному» от связей с реальной жизненной правдой, от реального человека и объективной конкретности слова. Вспомним Прокофьева, который, попав в русло вкусов и требований западного музыкального театра 20-х годов и властные руки своего заказчика — Дягилева, один за другим сочиняет балеты, весьма характерные по своему типу. Дело не только в их миниатюрных масштабах. Они, в сущности, почти бессюжетны; канва, которой скреплены танцевальные номера, максимально схематизирована и абстрактна, музыкально-хореографическое «действо» развертывается, так сказать, вне времени и пространства. Из этого проистекают весьма важные следствия. Из балета почти уходит танец, обладающий отчетливыми народно-национальными элементами. Уходит и сольный либо диалогический танец, несущий в себе высокое, яркое чувство, значительную тему, идею. Достаточно сопоставить «Ромео и Джульетту» того же Прокофьева с его «Блудным сыном», «На Днепре» или «Стальным скоком», чтобы увидеть, чего нет в этих балетах. Конечно, такие выводы неприложимы ко всему зарубежному хореографическому искусству. Гастроли балета французского Национального оперного театра показали, что там происходят интересные и довольно разнообразные поиски темы, жанра и средств выразительности. Но все же эти выводы поясняют многие противоречия и отрицательные стороны того, что мы увидели. Кстати, ведь как раз Дягилеву, с которым сотрудничал в 20-е годы Прокофьев, обязан французский балет некоторыми своими установками...

Если взять профессионально-техническое и художественное качество танца, то, по всей вероятности, можно признать труппу французского балета одной из лучших в мире. Чудесный кордебалет, не уступающий солистам в легкости и точности выполнения любого сложного рисунка, исключительно талантливая и сильная группа ведущих танцоров, обаятельные индивидуальности первых «звезд» (не говоря уже об их полной виртуозной свободе и технических совершенствах!) — все это создает на редкость высокий «класс» хореографии. Но нас интересует не столько сам танец, сколько его взаимоотношения с музыкой. А в этой области спектакли французского балета содержали в себе немало такого,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР И КИНО

После гастролей французского балета

М. САБИНИНА

Содержание