Развивать русские национальные традиции

А. НОВИКОВ

Совсем немного времени прошло с момента опубликования Постановления ЦК КПСС «Об исправлении ошибок в оценке опер "Великая дружба", "Богдан Хмельницкий" и "От всего сердца"».

Осуждая некоторые неверные, несправедливые и неоправданно резкие оценки творчества отдельных талантливых советских композиторов, новый документ подтвердил незыблемость основных принципов Постановления от 10 февраля 1948 года, в котором «определялись задачи развития музыкального искусства на основе принципов социалистического реализма, подчеркивалось значение связи искусства с жизнью советского народа, с лучшими демократическими традициями музыкальной классики и народного творчества». Эти мудрые указания партии, направлявшие развитие советского искусства по пути народности и реализма, имеют особое значение для творческой практики композиторов Российской федерации.

Вдохновленные замечательным партийным документом, они прилагают все усилия, чтобы новыми творческими достижениями ответить на отеческую заботу партии. Недавно созданный Союз композиторов РСФСР должен помочь им устранить те трудности, которые они ранее испытывали в силу своей организационной разобщенности.

Первые шаги в этом направлении уже сделаны. Сошлюсь для примера на успешно прошедший в городе Свердловске расширенный пленум Оргкомитета Союза композиторов РСФСР, посвященный творчеству уральских композиторов. На пленуме прозвучали новые интересные произведения — опера «Гроза» В. Трамбицкого, балет «Бесприданница» А. Фридлендера и ряд других. Но это только начало. Перед Оргкомитетом Союза композиторов РСФСР стоит много важных творческих и организационных проблем. О некоторых из них и пойдет речь в настоящей статье.

Необычайно многообразен и богат вклад, который внесла русская музыка, в сокровищницу мировой музыкальной культуры. Ее создавали безвестные народные художники, в чьих песнях отразилась душа русского человека-богатыря; ее создавали замечательные композиторы-классики Глинка и Чайковский, Мусоргский и Бородин, Рим-

ский-Корсаков и Рахманинов и многие другие выдающиеся музыканты. Вечно живые, немеркнущие классические традиции — вот тот фундамент, на который опираются в лучших своих произведениях советские композиторы — творцы новой социалистической музыкальной культуры. Каждый из них творчески своеобразно, в соответствии с индивидуальными особенностями своего таланта использует великое наследство прошлого, сочетая верность реалистическим принципам классики со смелым новаторством, опирающимся на знание современной жизни народа.

К сожалению, наши музыковеды, да и мы сами — композиторы — до последнего времени не стремились теоретически обобщить накопленный за десятилетия развития советской музыки живой творческий опыт в различных музыкальных жанрах. А ведь дело это не простое: не всегда легко проследить, что в творчестве того или иного талантливого советского композитора определяется русскими национальными традициями, а что идет от усвоения каких-то иных, порой модернистских влияний.

Обо всем этом у нас много спорят, часто впадая в различные крайности. Встречаемся мы с таким «оглобельным» подходом, когда вопрос о национальных традициях решается прямолинейно: не слышно в данном произведении конкретного народного напева — значит и музыка эта «не русская». Есть и другой тоже односторонний подход.

Некоторые товарищи считают, что можно писать русскую музыку, вовсе минуя национальные классические традиции и народную песенность. На вопрос же, что русского в таких произведениях, ответом обычно служит обвинение в художественной отсталости и чуть ли не в национальной ограниченности. Я думаю, что нам пора покончить с подобной демагогией, и, вместо того, чтобы наклеивать друг на друга ярлыки, заняться серьезным изучением современного творчества русских композиторов (да не только в Москве и Ленинграде, но везде, где живут наши товарищи по перу!), прослеживая преемственную зависимость этого творчества от национальных истоков русской музыки. При этом, надо не только иметь в виду бесконечную многогранность творческих традиций классиков, но и внимательно разобраться в тенденциях развития отдельных жанров. Потому что в каждом из них национальные традиции преломляются по-своему: в опере не совсем так, как в симфонии, а в квартете — иначе, чем в песне или романсе, и в развитии каждого жанра есть много важных нерешенных проблем.

Возьмем, например, проблему национальных традиций в песенном творчестве. Кажется, в этом жанре все выглядит достаточно ясно, так как опора на народные интонации во многих песнях ощущается наиболее непосредственно. Ясно слышны русские основы в песнях А. В. Александрова, В. Захарова, В. Соловьева-Седого. Но бывает ведь и так, что песня как будто не похожа на традиционную народную мелодию, а она живет, бытует наряду с подлинными народными напевами. И иной раз трудно разобраться, что в песне связано с народными интонациями, а где начинается творческая инициатива композитора. Нужно, стало быть, и в песенном жанре, наиболее непосредственно связанном с фольклором, серьезно разбираться, как преломляются народные традиции в композиторском творчестве.

Задача углубленного изучения стиля русской музыки — одна из первоочередных. Оргкомитет Союза композиторов РСФСР намерен в ближайшее время заняться этим вплотную. В текущем году мы намеча-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Развивать русские национальные традиции

А. НОВИКОВ

Содержание