Выпуск № 8 (237) | 1958 - страница 29

жесткий, холодный ритм, монотонно-назойливое повторение вкрадчивой «ползучей» интонации.

Но вот звучность оркестра прорезывает призывная фанфара и возникает вторая тема, воплощающая по замыслу автора мужество защитников Брестской крепости. Недостатком этой мелодии является некоторая нейтральность, неяркость ее интонационного облика.

С. Слонимский

В разработке то поочередно, то в разнообразных сплетениях звучат обе основные темы. Дважды, как страстный призыв к борьбе, проходит новая мужественная тема и опять возвращаются контрастные образы, сталкиваясь в напряженной схватке.

В конце части еще раз звучит, но теперь уже надломленно, искаженно музыка ноктюрна. На фоне педалей струнных скорбно повисают напряженные фразы флейты и скрипки. В третьей части Сюиты («Неволя») нарисована скорбная карти-

на людских страданий. Враг плотным кольцом окружил крепость. Уже две недели длится жестокая блокада. Лишенные воды и хлеба, герои крепости идут на тяжелую жертву: они отправляют в плен к врагу женщин и детей. Горестно звучит их прощальная песнь, вырастающая в скорбный плач. Ее исполняет женский хор в сопровождении оркестра:

(см. второй прим. стр. 55)

Заключает Сюиту героический апофеоз «Бессмертие». Как напоминание о пережитом вновь возникает трагический образ вступления, а вслед за ним рождаются торжественная тема мира и величественная песня-гимн во славу защитников Родины.

Замысел В. Баснера — создать программную сюиту, воспевающую беззаветное геройство советских воинов — безусловно интересен и свеж. Но впечатление от произведения несколько снижается недостатками, отчетливо заметными в центральной по драматургии второй части. При всей впечатляющей силе этой части, нельзя не пожалеть, что в ней ощущаются черты внешней иллюстративности. То, что было вполне уместно в музыке к кинофильму, оказалось недостаточно убедительным в самостоятельной концертной сюите. Думается, что автор достиг бы большего успеха, если бы переосмыслил эти образы в плане большего симфонического обобщения.

*

А. Петров

Андрей Петров впервые выступил перед публикой в 1954 году с симфонической поэмой «Радда и Лойко» (по Горькому). Затем последовали: балет «Станционный смотритель» (по Пушкину), показанный на сцене Театра оперы и балета имени С. М. Кирова (1955 год). «Праздничная увертюра» для оркестра (1955 год), вокальный цикл «Простые песни» (на тексты Джанни Родари, 1956 год); сейчас, по заказу Кировского театра, А. Петров работает над новым балетом, рисующим труд и быт советских рыбаков.

Одно из последних сочинений молодого композитора — романтическая поэма «Последняя ночь» — для голоса с оркестром (1957 год).

А. Петров избрал жанр, к которому, к сожалению, редко обращаются советские композиторы, — подобные концертные вокально-симфонические произведения у нас буквально наперечет.

В тексте ленинградского поэта Вс. Азарова есть удачные поэтические образы, хорошо найденные чеканные фразы:

Стены домов поднимаются кручами;
Тени черны у ворот,
Небо затянуто грозными тучами...
Что эта ночь принесет?

Но, вместе с тем, встречаются и трафаретные сравнения, стертые рифмы:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Слонимский

*

А. Петров

Содержание