«повторы» не раз слышанного. Отдельные элементы музыки, сами по себе не вызывающие упреков или возражений, не складываются в их работах в новое качество, новые современные образы.

Проблема профессионального мастерства — одна из важнейших для молодых украинских композиторов. Приходилось наблюдать, как тускнели порой интересные замыслы, как терялась нить повествования из-за досадных просчетов чисто профессионального характера.

В свою очередь, киевские товарищи сделали ряд критических замечаний в адрес москвичей, и все эти замечания были доброжелательно приняты.

Практика показала важность и своевременность такого рода композиторских встреч. Наши союзы еще очень обособлены друг от друга, между ними не налажено нормальное творческое «кровообращение». Между тем, даже на таких скромных по своему назначению встречах могут быть плодотворно обсуждены большие и важные проблемы искусства.

Хочется отметить теплое гостеприимство и радушие, с которыми встретили киевляне своих московских гостей. Нам показали достопримечательности города, мы побывали на балете В. Гомоляки «Черное золото», посетили концерт Л. Стоковского. Кроме того, были организованы встречи с работниками республиканского радио и с артистами эстрады.

А. Лесников

*

Молодежь четырех республик

Весной этого года в Москве побывала группа молодых композиторов Латвии. Спустя два месяца с ответным визитом в Ригу выехали московские композиторы К. Хачатурян, Р. Леденев, Э. Денисов, И. Якушанко, автор этих строк и музыковед А. Медведев. Одновременно рижане принимали своих коллег из Эстонии и Литвы.

Главной целью этой встречи было взаимное творческое знакомство молодых композиторов. В течение четырех дней (с 5 по 10 июня) участники встречи прослушали в записи около тридцати крупных произведений, не считая многих хоров, песен и эстрадных пьес.

Наибольший интерес вызвало выступление эстонской делегации, в составе которой были, наряду с композиторами, уже окончившими консерваторию, и совсем еще «зеленые» авторы, занимающиеся композицией один-два года. К последним принадлежит 22-летний А. Пярт, автор фортепьянной Сонатины, свидетельствующей о его незаурядном таланте и пытливых исканиях.

Другой молодой эстонец, Я. Ряэтс обладает солидным мастерством и большим для его творческого стажа «портфелем». Мы услышали его Первую симфонию (в настоящее время он работает над Третьей) и «Музыку для квинтета». Слушая музыку Я. Ряэтса, нельзя было не признать многообещающую одаренность композитора, его уверенное владение оркестром, однако в обоих сочинениях показалась неясной их концепция. В адрес Я. Ряэтса было высказано также справедливое замечание о том, что ему следует приблизиться к эстонской национальной почве. При его ярком индивидуальном даровании это может дать интересный художественный результат.

В творчестве других эстонцев связь с народной музыкой была более ощутимой. Высокую оценку получили произведения В. Тормиса. Он показал жизнерадостную, свежую Увертюру для оркестра, тонкие, ювелирно отделанные вокальные миниатюры «Времена года» и три прелюдии и фуги для фортепьяно (в которых автору, по словам одного товарища, удалось полностью избежать признаков «сухой полифонии»), Эстонским народным колоритом проникнуты симфонические произведения X. Юрисалу («Три эстонских танца») и Я. Коха («Симфонические прелюдии» и «Увертюра»).

Не вызвала особого интереса маловыразительная музыка Г. Подельского к спектаклю «Лисица и виноград», написанная частью для дуэта арф, частью для мужского хора без сопровождения (следует отметить великолепное исполнение этих номеров мужским хором под руководством Г. Эрнесакса).

Литовская музыка была представлена двумя композиторами: Ю. Гайжаускас показал струнный квартет и В. Палтанавичус — симфонию. Квартет Ю. Гайжаускаса привлекает тематическим материалом народно-танцевального характера (особенно в быстрых частях). В ряде мест темы Квартета, сами по себе хорошие, не получают достаточного развития; на обсуждении отмечалось и некоторое однообразие фактуры. Симфонии В. Палтанавичуса недостает целостности формы, хотя ряд отдельных эпизодов выполнен интересно.

Из произведений москвичей нашим прибалтийским друзьям пришлись по душе две части из оратории Р. Леденева «Слово о полку Игореве». Они нашли, что патриотическая тема выражена в этом сочинении современным музыкальным языком, в котором ясно слышится русская интонационная основа.

Понравилась и Симфония К. Хачатуряна, где вызвали одобрение полифоническая изобретательность автора, связь музыки с армянским народным творчеством.

Цикл романсов Э. Денисова на стихи Гейне «Страдания юности» получил разноречивую оценку. Привлекли внимание поиски вокальной выразительности, не всегда,

однако, удачные. В Симфонической сюите на темы народов мира И. Якушенко не все части были признаны равноценными; отмечались и некоторые стилистические неровности. Исполнялись также Увертюра для симфонического оркестра и вокальный цикл на слова Гарсиа Лорка А. Николаева.

Много разнообразной музыки показали композиторы Латвии. Следует прежде всего назвать Вторую симфонию Р. Гринблата, в которой много серьезных мыслей, остро и эмоционально выраженных. Автора упрекали, однако, в отсутствии связи с латышской народной музыкой.

Программной симфонической поэме «Эта земля» И. Далманиса, в профессиональном отношении выполненной отлично, недостает, пожалуй, мелодической и гармонической яркости.

Латышские композиторы с увлечением работают над ансамблями для духовых инструментов. Их творческую фантазию подтолкнули в этом направлении проходившие в Риге гастроли немецкого и чешского камерного ансамблей. На встрече исполнялись Квинтет для четырех духовых и валторны Г. Раманиса и Сюита для секстета (четыре духовых, тромбон и валторна) Э. Гольдштейна. В обоих произведениях авторы показали отличное владение инструментами. В Сюите Э. Гольдштейна много юмора. Квинтет Г. Раманиса несколько растянут, в ряде моментов теряется нить развития. Несмотря на высказанные критические замечания, участники встречи приветствовали факт создания произведений для таких составов.

Естественно и убедительно развивается вокальная линия в монологе из кантаты «Во имя Родины» Ю. Глаголева. Жаль, что мы были лишены возможности познакомиться с кантатой целиком. Хорошо прозвучала Увертюра для оркестра В. Мелешкина. В Поэме для скрипки с оркестром М. Баша слушатели отмечали некоторую сладковатость музыки, вялый эмоциональный строй.

Большое место в программе латышей заняли хоровые произведения. Ряд хоров показал на своем авторском вечере молодой композитор В. Каминский. В концерте принимал участие самодеятельный хор Дома культуры Цесисского района. Этот небольшой, но удивительно гибкий и слаженный коллектив с увлечением спел оригинальные хоры В. Каминского и ряд его превосходных хоровых обработок. С хоровыми произведениями выступили также А. Калнынь и Э. Гольдштейн.

Произведения легкого жанра — эстрадные песни и пьесы — показали таллинцы Г. Подельский и X. Юрисалу, а также москвич И. Якушенко. Здесь, пожалуй, пальму первенства следует отдать X. Юрисалу.

Обсуждение итогов встречи проходило в деловом и доброжелательном тоне. Произведения критиковались профессионально, конкретно. Вместе с тем во многих выступлениях затрагивались некоторые принципиальные вопросы. Прежде всего единодушно было выдвинуто требование — развивать музыку на основе глубокого освоения национальных традиций, сочетая это с поисками новых выразительных средств. Пример эстонских композиторов показал, какие богатые возможности таит в себе такое сочетание.

Наши музыкальные впечатления не ограничивались только прослушиванием музыки в механической записи. Один из вечеров, как уже говорилось, был посвящен авторскому концерту В. Каминского, в другой раз состоялась интереснейшая поездка в небольшой городок Талей, где мы присутствовали на хоровом празднике. Под открытым небом на высоком берегу озера мужской хор исполнил произведения латышских композиторов, а также несколько сочинений Баха и Грига. Не только места для слушателей, но и крутые склоны холма, возле которого разместилась эстрада, и даже противоположный берег озера были заполнены народом. Многие произведения бисировались, и присутствовавшему тут же автору предоставлялось почетное право продирижировать своим хором. После каждого номера девушки-распорядительницы вручали дирижеру и автору цветы. По окончании концерта некоторые композиторы были увенчаны зелеными венками.

*

Поездка в Ригу дала нам возможность лично познакомиться с большой группой наших сверстников, с их новыми сочинениями. В то же время мы услышали много интересных и полезных суждений о наших произведениях. Стало богаче наше представление о музыкальной культуре прибалтийских республик. Расставаясь с новыми друзьями, мы твердо обещали друг другу сделать взаимные встречи молодых композиторов нерушимой традицией.

А. Николаев

*

Д. Кабалевский и А. Хачатурян у тружеников Сибири

Весной этого года Всесоюзное бюро пропаганды Союза композиторов совместно со Всероссийским гастрольно-концертным объединением организовало поездку Новосибирского симфонического оркестра по городам Кузбасса и Алтая. Программы были целиком составлены из произведений Д. Кабалевского и А. Хачатуряна. При составлении программ высказывались сомнения: не рискованно ли выезжать в города, где никогда не звучала симфоническая музыка, только с произведениями

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Молодежь четырех республик

*

*

Д. Кабалевский и А. Хачатурян у тружеников Сибири

Содержание