консерватории молодые вокалисты бесспорно приобретают необходимую профессиональную культуру.

Но вот вопрос — не слишком ли односторонне трактуются у нас проблемы профессионализма, не слишком ли часто сводятся они лишь к технической подготовке певца? Ведь ровность звука, чистая интонация, колоратурная техника, свобода верхних нот и глубина нижнего регистра еще не самоцель! Это лишь необходимая основа для создания художественного образа! Вот этого-то проявления высшего дара искусства мы не много заметили на студенческом вечере. Молодые певцы чисто интонировали, верно следовали мелодическому и ритмическому рисунку, аккуратно делали legato и staccato, crescendo и diminuendo, не допускали каких-либо излишеств или нарушений хорошего вкуса. Но эта академическая строгость подчас приобретает формальный характер, не будучи согретой живым чувством, яркой одухотворенностью, всегда отличавших исполнение талантливых русских певцов. В ровном, но скучном пении ряда студентов не было ощущения образа, живых человеческих характеров. И поэтому эмоциональный строй арии Гремина мало чем был отличен от строя чувств Сусанина, Розина и Джильда, как две капли воды, были схожи друг с другом, как и Владимир Игоревич с Дубровским.

Не потому ли это происходит, что в борьбе за академичность музыкального исполнения, за хорошую школу, за техническую подготовку певца, консерватория иногда забывает вовремя разбудить в нем фантазию художника, творца живых, индивидуально ярких, волнующих образов? Ведь сегодняшние студенты завтра станут артистами оперных театров — какие же волнения своей души принесут они советскому слушателю? Не потому ли и на оперной сцене часто бывает скучно, и индивидуальность певца часто «стушевывается» перед индивидуальностью режиссера?

Пришла пора развеять легенду о неполноценности вокально-технического воспитания наших певцов, легенду, имеющую свои корни в космополитических вкусах и представлениях давнего прошлого. Победы молодых советских певцов на международных конкурсах наглядно свидетельствуют об успехах советской вокальной школы. Но необходимо повести более решительную борьбу за воспитание певцов — музыкантов, художников, которые всеми богатейшими ресурсами своего великолепного искусства способствовали бы новому расцвету советской вокальной культуры.

Е. Грошева

ПО ГОРОДАМ РЕСПУБЛИКИ

Творческие встречи композиторской молодежи

Москвичи на Украине

В столице Украины состоялась встреча молодых композиторов и музыковедов Киева и Москвы.

Молодые авторы (аудитория собралась небольшая — человек 20–25) слушали музыку своих товарищей, обсуждали ее, горячо спорили, поднимая в этих спорах острые, волнующие проблемы. Разговор получился непринужденный, откровенный и деловой. Композитору Г. Таранову было, вероятно, легко председательствовать на этом собрании: в разного рода выступлениях, критических «стычках», репликах с места недостатка не ощущалось. Высказывались все, кто хотел и сколько хотел.

Первыми демонстрировали свои сочинения москвичи. Были показаны (в магнитофонной записи) Скрипичный концерт и «Венгерские напевы» А. Эшпая, «Русская сюита» и Концерт для трубы А. Пахмутовой, Фортепьянный концерт и фрагменты из балета «Конек-Горбунок» Р. Щедрина, прозвучали также песни и эстрадные пьесы А. Пахмутовой и А. Эшпая. Киевские композиторы показали три программных симфонических поэмы — «Интермеццо» Л. Грабовского, «Сталинград» Н. Лапинского и «Великий каменотес» Л. Колодуба, части из скрипичных концертов А. Мухи и Р. Деражне, «Молдавскую рапсодию» И. Шамо, «Колыбельную» из Кантаты Е. Андреевой.

В процессе обсуждения затрагивались вопросы национальной формы, традиций и новаторства, профессионального мастерства, развития легкой музыки.

Киевские товарищи, например, особо отметили произведения А. Пахмутовой и Р. Щедрина, в которых они услышали яркие черты современного русского стиля.

Положительную оценку заслужили и работы А. Эшпая, тонкие, своеобразные по стилю (соединение элементов марийской песенности с выразительными приемами импрессионистского письма). Во всех произведениях московских авторов отмечался высокий профессиональный уровень.

Москвичи выделили в числе наиболее интересных произведений «Интермеццо» Л. Грабовского (по одноименной новелле М. Коцюбинского). Поэма, несмотря на недостатки формы, подкупает ярким тематизмом, живой эмоциональностью. Партитура сделана крепко, уверенно, хотя и не блещет особой выдумкой.

Во многом интересна поэма Л. Колодуба «Великий каменотес» (по мотивам И. Франко). Это произведение запомнилось драматизмом, которого порой так недоставало в музыке других украинских авторов. Надо надеяться, что это качество проявится и в только что законченной Симфонии Л. Колодуба.

Понравилась «Молдавская рапсодия» И. Шамо — эффектно инструментованная симфоническая пьеса, основанная на народных напевах. Из сочинений, показанных киевлянами, «Молдавская рапсодия» выделялась высоким профессиональным уровнем.

Тепло и проникновенно прозвучала «Колыбельная» из Кантаты Е. Андреевой (женский голос на фоне мягко аккомпанирующего хора). Серьезные критические замечания были высказаны о сочинениях Н. Лапинского, А. Мухи, Р. Деражне. Нам показалось, что авторы подчас недостаточно требовательны к своему творчеству, допускают досадные

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПО ГОРОДАМ РЕСПУБЛИКИ

Творческие встречи композиторской молодежи

Москвичи на Украине

Содержание