к арии избравший такую манеру интерпретации.

Басовую партию Христа А. Дашков спел бескрасочно и невыразительно. Тут уже дело не в масштабе вокальных ресурсов. Порой казалось, что исполнитель не проник в содержание текстов своей партии. Тусклое и бледное исполнение потрясающего возгласа «Господь, почему ты оставил меня!» было разительным контрастом повторению этих слов Евангелистом, страстному, полному отчаяния. И арию «Отдайте мне моего Иисуса» А. Дашков спел ритмически шатко, с какой-то неуместной «бодростью». Солисты из хора Я. Покемпнер (Петр), Р. Янсон (Пилат), У. Крикис (Иуда) проявили себя ярче исполнителя основной басовой партии.

Заслуга Я. Думиня, прежде всего, в превосходной тщательной работе с хором. Однако как хормейстер Я. Думинь более силен, чем как дирижер. Оркестр Московской филармонии играл корректно. Отлично показала себя группа деревянных духовых, с пониманием стиля исполнил свое соло скрипач С. Мадатов. И все же чувствовалось, что дирижер уделяет гораздо больше внимания хору, нежели оркестру; выразительность пения была более яркой, чем оркестровая игра, а в уже упоминавшейся басовой арии общий ансамбль совершенно «расклеился» и усилия дирижера восстановить порядок оказались тщетными. Если говорить об интерпретации в целом, при многих ее достоинствах, в упрек Я. Думиню следовало бы поставить излишнюю метричность. Строгость баховского стиля вовсе не исключает эмоциональной свободы исполнения. Вот ее-то очень часто и нехватало.

К исполнению «Страстей» Московская филармония выпустила брошюру анонимного автора, которая несомненно помогла слушателям, лишенным возможности пользоваться партитурой или клавиром. Однако, надо ли было переименовывать Евангелиста в... рассказчика? Надо ли было писать, что, «будучи вынужденным (?) по роду своей деятельности писать культовую музыку, Бах тем не менее (!) мощью своего гения преодолевал узкие каноны церковных сочинений»? Конечно, творчество Баха было неизмеримо шире, жизненнее, реалистичнее религиозных догм, но цитированные строки способны создать лишь неверное, упрощенческое представление о подлинной сущности баховской музыки.

Флорестан

Советская камерная музыка

Произведения Р. Бунина, В. Власова и В. Шебалина прозвучали 4 июня в Малом зале консерватории.

Впервые исполненный Второй квартет Р. Бунина — интересное, серьезное сочинение. Начавшись грациозной, неприхотливой темой, музыка первой части сразу же насыщается острыми конфликтами, упорной «тематической борьбой». Сердечной лаской и добротой веет от очень напевной, немного наивной темы второй части Квартета. Сохраняя основные контуры темы, автор всесторонне раскрывает ее выразительные возможности, интонационно и гармонически варьируя детали; меняет тембровое «освещение», дает теме «прорастать» в новые тональные сферы. Думается, что создание искренно простых и самобытных образовтем (вспоминается характерная в этом отношении тема второй части Альтовой сонаты) составляет одну из сильных сторон дарования Бунина.

Композитора привлекают и сложные драматические коллизии с применением смелых полифонических наслоений, нередко жестковатых гармонических средств. Это отразилось в заключительных — четвертой и пятой — частях Квартета. Однако обе эти сферы образов оказались в произведении в известной мере изолированными друг от друга. Менее значительной, лишенной внутренней активности и взволнованности представилась третья часть, — связующее звено между лирической второй и драматическрй четвертой частями.

Исполнители — квартет имени Бетховена — играли с большой яркостью и высокий мастерством. Чувствовалось, что это не первый «пробный» эскиз исполнения (что нередко бывает на «премьерах»), а законченная, детально продуманная работа крупных музыкантов.

Несколько романсов В. Власова спела Г. Сахарова. Романс «Возвращение» привлекает интересной, выразительной вокальной партией. Сочетание мелодической гибкости с декламационной свободой было удачно подчеркнуто певицей: самые широкие интервалы (септима, октава) звучали в ее исполнении легко и красиво. В романсе «Приманкой ласковых речей» автор и исполнительница, видимо, стремились передать прежде всего «дух эпохи» и «светский» характер стихотворения Баратынского. Из двух романсов на слова Рабиндраната Тагора удачнее показался первый — «Две птички», артистично исполненный Г. Сахаровой и пианисткой Б. Козель (тонкое, колоритное сопровождение органически продолжает вокальную партию). Со вкусом применены в этой изящной звуковой арабеске характерные ориентальные элементы.

Сильное впечатление оставило Трио ля мажор соч. 39 В. Шебалина в прекрасном исполнении Т. Николаевой, Д. Цыганова и С. Ширинского. Музыка Трио, лишенная внешней надуманности или какои-либо недоговоренности, глубоко человечна. Во весь голос, просто и искренно говорит в

этом произведении композитор о волнующих его чувствах. Мастерство, неизменно присущее В. Шебалину, здесь, может быть, меньше, чем в других его сочинениях останавливает на себе внимание слушателей. Но именно в подчинении всего «технологического процесса» глубокой внутренней содержательности и заключается художественное достоинство Трио. Логичностью развития и широтой эмоционального диапазона отличается развернутый финал, написанный в форме вариаций. Первая часть Трио была исполнена на «бис».

Д. Благой

*

Воронежский симфонический оркестр

23 июня, Большой зал консерватории

Более тридцати лет функционирует Воронежский симфонический оркестр. Он был создан в 1924 году группой местных музыкантов, среди которых были А. Бейлин, B. Севастьянов и ныне работающие в коллективе И. Потемкин, А. Семенов, М. Гольдштейн. Оркестр быстро завоевал признание слушателей и стал центром музыкальной культуры Воронежской области. В разное время с ним выступали Р. Глиэр, C. Василенко, С. Прокофьев, Д. Шостакович, Т. Хренников, Д. Кабалевский, Л. Книппер, Н. Раков и другие крупные музыканты.

Большую роль в творческом формировании оркестра сыграли дирижеры К. Сараджев, Г. Столяров, А. Павлов-Арбенин, Н. Покровский, руководившие им на протяжении целых сезонов. С 1955 года оркестр возглавляет молодой дирижер Гурген Карапетян, воспитанник Ереванской консерватории по классу К. Сараджева.

*

Воронежский оркестр выступил в Москве, с содержательной программой из произведений классической и современной русской музыки. Концерт показал, что у коллектива есть свой облик, свой творческий стиль. Слаженность оркестровых групп, выразительность и компактность звучания, преобладание красивого mezzo voce, атмосфера творческого музицирования, — вот качества, порадовавшие слушателей.

Г. Карапетян

Рис. Б. Тедерса

Наиболее сильная часть оркестра — его духовые инструменты, деревянные и медные. Ю. Маков (первый гобой), Н. Вознесенский (первый трубач), А. Вознесенский (первый кларнет) заслуживают высокой похвалы. Ответственные партии исполняют ветераны оркестра А. Семенов (английский рожок), М. Гольдштейн (первая флейта) и другие. Хороший строй у валторн (первый валторнист А. Горбанев). В целом духовая группа обладает певучестью звучания, хотя порой (особенно у флейт) ей недостает технической гибкости. Струнники играют технически очень четко, но самый тембр, красочность струнной группы оставляют желать лучшего. Концертмейстер оркестра И. Штейн — отличный скрипач, но вся группа звучит бедновато. Видимо, сказывается ее малочисленность, (шесть пультов первых скрипок и четыре — вторых, мало альтов и виолончелей) а также невысокое качество инструментов. Виолончелям (концертмейстер И. Потемкин) нехватает яркости и бархатистости тембра. Недостаточно мягко играют контрабасы (концертмейстер В. Сертаков).

В оркестре правильно проводится принцип сочетания старых и молодых кадров. Пришедшая в последние годы молодежь (скрипач В. Кафанов, гобоист Ю. Грицей, трубач А. Миносянц и др.) способствовала поднятию исполнительского уровня оркестра. Видимо, и в дальнейшем следует привлекать (особенно в струнные группы) молодых музыкантов — выпускников консерваторий.

В Фантазии Рахманинова «Утес» оркестру удалось передать контрастность основных музыкальных образов. Пьеса была исполнена очень выразительно, без драматических преувеличений. В Четвертой симфонии Глазунова не хватало звучности piano. Сказался и недостаточный состав струнной группы, т. к. дерево и медь явно преобладали. Однако хорошо был раскрыт основной дух Симфонии, ее русский склад, бодрый, живой характер; некоторые эпизоды, например, скерцо с нарядно инструментованным вальсообразным трио прозвучало прямо-таки зажигательно.

Большой интерес вызвала написанная для Воронежского оркестра рапсодия «Русские песни» молодого композитора Вячеслава Овчинникова. Автор оригинально (хоть и не без влияния «Петрушки» Стра-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Советская камерная музыка

*

Воронежский симфонический оркестр

23 июня, Большой зал консерватории

*

Г. Карапетян

Рис. Б. Тедерса

Содержание