ЗАМЕТКИ О НОВЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

«Солнце над степью»

Д. БЛАГОЙ

Недавно Ансамбль советской оперы Всероссийского театрального общества впервые показал оперу В. Шебалина «Солнце над степью» (либретто Я. Галицкого). Воплощение авторского замысла лишь в концертном исполнении под рояль не помешало почувствовать в этом сочинении новую крупную удачу композитора.

В основе либретто — эпизод революционной борьбы донского казачества в 1918 году. Действие происходит в казачьей станице, которой угрожают банды белых. Партизан Степан Лобанов отправляется за помощью к войскам Красной Армии. Еще до его возвращения партизаны оставляют станицу. Белые свирепо расправляются с революционно настроенными казаками. Хорунжий Аполлон и его отец, станичный кулак Татаринов арестовывают старика Опанаса Беспалого. Батрак Петро и другие станичники, бежавшие от расправы, приходят в лагерь партизан и рассказывают о зверствах, чинимых белыми. Здесь же появляется и Степан Лобанов. Желая вырвать из рук белых свою жену Оксану, он нарушает дисциплину, выступив против начальника отряда, большевика Воронова. Тем временем в станице идет допрос Опанаса и Оксаны. Татаринов и Аполлон грозят убить ее отца, если она не скажет, куда был послан Степан. Внезапно появляются красные. Народ победил. Но Татаринов из-за угла убивает партизана Петро...

Многое в этом сюжете напоминает уже знакомые ситуации из советских опер о гражданской войне («Семен Котко», «В бурю»).

При всей оперной «обобщенности» музыкального стиля произведения, автор нигде не идет по проторенным путям, неизменно находя свежие средства выразительности. Именно поэтому основные темы оперы, постепенно входя в сознание слушателя, приобретают все большую силу воздействия: впечатление от музыки непрерывно усиливается. Однако это вызвано не только чисто музыкальными достоинствами, но и ясностью общего замысла, четкостью структурных граней, цельностью драматургии.

Опера «Солнце над степью» — невелика по объему. Лаконизм, напряженность действия — одна из существенных ее особенностей. Речитативные сцены уравновешены большим количеством замкнутых номеров: арий, дуэтов, хоров. Вместе с тем каждый вокальный номер или му-

зыкальный антракт неразрывно связан с общей линией единого драматического развития.

Враждующие силы предельно резко противопоставлены уже в первом действии. И дальше композитор и либреттист стремятся раскрыть внутреннюю сущность контрастных образов.

Так, противопоставлением неустойчивого, «теряющего голову» в трудных обстоятельствах партизана Степана Лобанова испытанному, закаленному в боях последовательному большевику Василию Воронову — во втором действии оперы — автор показывает неоднородность партизанского движения, руководящую роль в нем стойкого партийно-ленинского ядра. (Интересно отметить, что зерно этого конфликта было заронено уже в самом начале оперы в первых же репликах Воронова и стихийно-анархически настроенного партизана Пшенички — лишнее доказательство общей продуманности драматургии произведения). Нарастающая жестокость и бесчеловечность характеризует образы кулака Татаринова и белогвардейца Аполлона.

В. Шебалин

Драматургически точно расположены кульминации: «бунт» Степана (конец второго действия) и сцена допроса Оксаны и Беспалова (первая картина третьего действия). За ними следует интересно решенная развязка. Красноармейцы появляются в самую критическую минуту допроса Оксаны; всеобщее ликование толпы сразу же переключается в победно звучащую музыку оркестрового антракта — прекрасная разрядка, подготовляющая большую народную сцену финала.

Восприятию оперы как единого драматургического целого способствует симметричность формы. Обе картины первого действия последовательно отображают пребывание в станице красных и белых частей; ту же смену, но уже в обратном порядке показывает третье, заключительное действие, также разделенное на две картины. Сходны по своей роли и вместе с тем контрастны по содержанию и оркестровые антракты, разделяющие картины этих действий. Вся опера имеет ясно выраженное концентрическое строение, напоминающее композицию сонатной формы с «зеркальной» репризой.

Широко использованы также приемы «повторов», роднящие оперу с произведениями народно-эпического жанра. Наряду с почти буквальным повторением отдельных сценических ситуаций (диалог Татаринова и Аполлона во второй картине первого действия и в первой картине третьего), большое значение приобретают хоровые «заставки», предваряющие каждое действие. Вообще хоры — одна из наиболее сильных сторон оперы (сказался большой опыт работы композитора в хоровом жанре). Олицетворяя народ как главную движущую силу событий, хоровые

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗАМЕТКИ О НОВЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

«Солнце над степью»

Д. БЛАГОЙ

В. Шебалин

Содержание