Выпуск № 8 (237) | 1958 - страница 19

сильные отделения Союза, укрепились бы и местные музыкальный училища. Стали бы ненужными подготовительные отделения при композиторских факультетах консерваторий, так как эту работу смогли бы выполнять училища на местах.

*

Композиторскую молодежь часто упрекают в отсутствии интереса к жизни, в индивидуализме, в отрыве от общественной деятельности. Упреки эти во многом обоснованы. Но помимо субъективных причин здесь часто играют роль и объективные. Прежде всего — крайняя перегруженность учебных планов.

Композитору необходимо работать самостоятельно не менее пяти-шести часов в день. Он должен несколько часов сочинять музыку (а когда сочинение идет успешно, то можно работать и 14 часов не отрываясь); ему нужно ежедневно заниматься на рояле, изучать музыкальную литературу, не говоря уже о посещении концертов и репетиций. Кроме того, студентам полезно присутствовать в классе по специальности в часы занятий своих товарищей, и они охотно это делают.

Однако, учебный план, особенно на младших курсах, предусматривает, вопреки здравому смыслу, не менее 4–5 часов ежедневных занятий на разного рода лекциях, семинарах и т. д., которые требуют сверх того еще нескольких часов ежедневной подготовки. В результате остается очень мало времени для самостоятельной работы по специальности. У каждого студента бывают дни, когда он не имеет времени даже прикоснуться к роялю. Неудивительно, что каждый студент-композитор занят тем, чтобы как-нибудь свести концы с концами и держать свои дела хотя бы в относительном порядке. А ведь надо еще где-то «между делом» и музыку сочинять!

Вот и получается, что во время обучения студент привыкает заботиться только о выполнении текущих заданий; у него не возникает стремление готовить себя к широкой, многогранной деятельности.

Вопрос о перегруженности учебных планов подымался неоднократно. Но всякий раз, когда план пересматривался в сторону уменьшения, выяснялось, что все в нем совершенно необходимо, но еще чего-то нехватает. В результате, план не уменьшался, а увеличивался. Достаточно сравнить два последних учебных плана композиторов, чтобы убедиться в этом:

Число учебных часов в неделю
Семестры
	I	II	III	IV	V	VI	VII	VIII	IX	X
Учебный план 1956 года	15,5	17,5	17	20	20	19	18,5	15,5	11,5	2
Учебный план, введенный с 1957–58 года, с добавлениями, включенными после утверждения нового плана	25	28	25	28	25,5	26,5	19,5	20,5	6,5	2

Правда, в эти часы входит небольшое число факультативных занятий. Но фактически почти все они являются обязательными, т. к. требуют зачетов.

Верно, что все, включенное в план, действительно нужно композитору. Но так ли необходимо давать все эти сведения в таком регламентированном порядке? Почему в конце 20-х и начале 30-х годов студенты-композиторы были заняты всего по 10–12 часов в неделю, и, тем не менее, получали хорошую подготовку? В подтверждение можно назвать жена многих выдающихся мастеров, — это и Е. Брусиловский, и А. Баланчивадзе, и Д. Кабалевский, и А. Хачатурян, и Т. Хренников, и многие другие известные композиторы, проявившие себя как разносторонние музыкальные деятели, сочетающие высокую идейность и общественную активность с отличным профессионализмом. Не показывает ли это, что композитору следует предоставить больше возможностей для самостоятельной работы, не опекая его на каждом шагу?

По-видимому, пересматривать учебные планы надо не путем «ремонта» ныне действующих, а более решительным, коренным образом. Может быть, в современных условиях целесообразно продумать вопрос о шестилетнем обучении композиторов, учитывая важность их полноценного идейного воспитания.

*

За последние годы некоторые студенты Ленинградской консерватории писали музыку практического назначения: для хореографических коллективов, кукольных театров, эстрадных оркестров, физкультурных выступлений и т. д. Такие работы расширяют кругозор молодого композитора, дают ему разнообразные практические и профессиональные навыки, помогают узнать жизнь, сближают со слушателем. Учитывая полезность такого рода работ, кафедра композиции в ряде случаев отменяла запланированные для данного студента сочинения более «академического» характера. Но беда заключается в том, что подобные «заказные» работы возникают случайно. Руководители музыкальных коллективов, балетмейстеры, режиссеры драматических театров и т. д. выбирают композиторов по собственному вкусу и очень редко рискуют обращаться к никому неизвестным студентам.

Творческую «производственную практику» необходимо ввести в организованное русло. По-видимому, следует использовать опыт технических учебных заведений, направляющих своих студентов работать на предприятия. Неопытного композитора, разумеется, нельзя направить в оперный или драматический театр или в киностудию, где должно быть гарантировано полноценное качество сложного сочинения, да еще в точные и сжатые сроки. Это возможно лишь в отдельных случаях. Но в таких организациях, как крупные дворцы культуры, в которых есть большое количество художественных коллективов, нуждающихся в различном, и часто короткометражном материале, с большой пользой могли бы быть применены силы молодых композиторов-практикантов. Разумеется, такая практика должна проходить под руководством педагога по специальности.

Осуществление «производственной практики» требует организационной помощи Министерства культуры и освобождения студентов от текущих занятий на время ее прохождения.

Очевидную пользу принесло бы композиторам участие в фольклорных экспедициях. Об этом у нас много говорят, но практически дело ограничивается лишь благими пожеланиями, хотя не вызывает; сомнений, что такие поездки дали бы творческой молодежи живое знание жизни народа и народной музыки. Это подтверждают и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Содержание