Китайские массовые песни родились в огне борьбы за национальную независимость и свободу против внешних интервентов и внутренних врагов. Самое характерное в массовых песнях — несгибаемая сила духа и вера в окончательную победу народа. Мелодии песен чаще всего пентатонны. Но в их мелосе чаще, чем в других жанрах китайской музыки, наблюдаются отклонения от пентатоники.
«Песня о родине» Ван Синя, «Солнце взошло в родном краю» Мыличига, «Я — простой солдат» Ие Луна, «Песня о мире и дружбе» Чен Тянь-хе — широко распространены в Китае. Две из них выдержаны в пентатонных ладах, а две написаны в обычном диатоническом мажоре. Их общие признаки: боевой, маршевый характер, размашистая, большого диапазона мелодика, энергичные переходы голоса. Массовым песням во многих случаях чужда симметрия, квадратность схемы (что, по-видимому, находится в соответствии с особенностями национальной поэтики, с членением стиха).
Много внимания в Китае уделяется развитию культуры народных инструментов. Игре на них обучаются также и в консерваториях. Наиболее популярными сольными инструментами являются смычковый эрху, лютневидная пиба, щипковый гуцин, поперечная флейта ди, продольная сона (типа зурны) и многоствольный шэн. Оркестры звучат красочно и очень чисто.
В произведениях для народных инструментов сохраняется принцип импровизационно-рапсодического формообразования. Такова, например, обработка старинной пьесы программного характера «Лунный вечер на реке», сделанная для оркестра народных инструментов Чин Пон-чжаном и Ло Чжун-жуном. В пьесе сопоставляются различные оркестровые группы, как бы соревнуясь друг с другом. Звучит она красочно, поэтично, несмотря на скупость гармонических и полифонических средств.
Наряду с унисонными партитурами появляются и более развитые по фактуре пьесы, такие, например, как упоминавшийся выше «Танец национальности яо», «Соревнование драконов» Хэ Лю-тана и Чжан Вэн-чана. Впрочем, и в этих пьесах композиторы отнюдь не игнорируют укоренившихся веками традиций; они осторожно вводят полифонические звучания, избегают сложных модуляционных последований.
Интересно фортепьянное творчество китайских композиторов. Это преимущественно сюиты или миниатюры, в которых запечатлены картины природы, истории народа, жанровые зарисовки детского быта.
Много сочинений для фортепьяно написал Ди Шан-дэ, композитор, обладающий хорошей техникой и вкусом. Подобно Ма Сы-цуну он также тяготеет к французской школе, к звукозаписи в стиле Дебюсси, примером чему может служить его пьеса «Ивы на берегу реки».
Прелестна детская фортепьянная сюита Ди Шан-дэ «Веселый праздник» («Поездка за город», «Ловля бабочек», «Скакалочка», «Игра в прятки», «Праздничный танец»), Все эти пьесы легки, изящны, ажурны. Они напоминают ювелирную резьбу народных мастеров. Композитор порой применяет в них смелые сопоставления гармоний (главным образом, в каденциях).
В фортепьянных пьесах нередко встречаются смелые гармонические ходы, порой довольно вычурно обрамляющие народный по характеру пентатонный мелос. Примеры этого можно найти в сочинениях Ли Шу-аня («Четыре картины горы Шабо-шань»), Цзянь Цзу-синя (сюита «Ярмарка»), Сан Туна, У Цзу-цзяна, Чжао Синь-тао и у других, авторов.
Мы познакомились с некоторыми симфоническими произведениями молодых китайских композиторов — это были преимущественно пьесы программного характера. Наиболее яркое впечатление оставила «Легенда о желтом журавле» Ши Юн-кана, представляющая ряд колоритных зарисовок, вдохновленных старинным народным сказанием. Основные темы пьесы проникнуты спокойствием и светом:
Пример
Пример (продолж.)
Свежо звучит солирующая китайская флейта — инструмент, упоминающийся в сказании о желтом журавле.
Молодой композитор Синь Ху-гуань, окончившая год тому назад Шанхайскую консерваторию, написала симфоническую поэму о Гадамирине — монгольском народном герое. В поэме много впечатляющих эпизодов — стремительная скачка, батальная сцена, траурное шествие и величественный апофеоз. Музыка основана на разработке народных мелодий, в частности — темы героической песни о Гадамирине:
Пример
Выпуклостью образов, свежими полифоническими и гармоническими приемами привлекает сюита на монгольские темы У Чжин-чжуна.
В классических традициях написано «Концертино» выпускницы Шанхайской консерватории Лиу Чжу-ан. Яркие темы, живая веселая музыка, смелое развитие тем. Привлекательны лирико-пейзажные картины миниатюрной второй части и динамичные образы финала, в котором, по-видимому, воссоздается картина молодежного праздника. Финал страдает, однако, некоторыми недостатками формы.
Мы слушали и другие симфонические сочинения молодежи. Они свидетельствуют о большой талантливости ее и здоровом художественном вкусе. Молодые композиторы, любя оркестр, знают музыкальную литературу, в том числе русскую классику и советских авторов.
Чрезвычайно интересным было знакомство с китайским музыкальным театром. Наряду со старинными классическими операми, созданными сотни лет тому назад, здесь идут и новые произведения, по содержанию близкие современности. Смотрел я музыкальную пьесу «Мать» драматургов Гай Чен и Лань Лю, вдохновленную одноименной повестью М. Горького. Музыку к пьесе написал композитор Хэ Шу-бо. Спектакль идет в сопровождении унисонного инструментального ансамбля. Музыкальное оформление пьесы включает песни и вокальные диалоги, как бы скопированные с народных первоисточников. Этот прием зачастую применяется и в музыкальных драмах наших среднеазиатских республик.
Китайские композиторы в работе над новыми операми стремятся сохранять тесную связь с национальными традициями, но при этом используют и опыт европейской оперной классики. В Пекинском экспериментальном оперном театре идет уже несколько таких спектаклей нового типа. Большим успехом пользуется опера «Песня о степи» Ло Цзун-сяна и Цзо Мин-ли (либретто Ин Пи). «Это повесть о наших современных Ромео и Джульетте. Но она заканчивается счастливо», — так раскрыли мне китайские товарищи содержание оперы. Действие происходит в северо-западной степи Кухайтан, где живут два враждующих племени. К одному племени принадлежит красавица Нутсока, к другому — отважный юноша Абучжа. Гоминдановцы всячески разжигают межплеменную вражду, которая разлучает любящих Нутсоку и Абучжу. Рискуя жизнью, они все же сохраняют верность друг другу. Когда вражда племен достигает наивысшего напряжения, девушке и юноше грозит смерть. Но вот приходит Народно-освободительная армия. Гоминдановцы разгромлены. Между племенами воцаряется мир. Находят свое счастье и молодые влюбленные.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Воспитание композиторской молодежи 5
- Встречи с литовской музыкой 10
- Есенинский цикл Г. Свиридова 17
- К 70-летию Анатолия Александрова 22
- Праздник скрипичного искусства 27
- Говорят члены жюри 32
- Итоги Международного конкурса пианистов 38
- В поисках героической темы 39
- О нашем современнике 47
- Югославский цикл С. Фейнберга 51
- Что должно дать хоровое общество 56
- О подготовке хоровых дирижеров 60
- Вокальная лирика Брамса 64
- Скрябин и русский симфонизм 75
- Из прошлого советской песни 84
- «Спартак» на сцене Большого театра 90
- Новое рождение «Михася Подгорного» 98
- Заметки о периферийных оркестрах 101
- Мой сын Фу Цун 104
- Из концертных залов 107
- Обязанности и права Киевской филармонии 121
- Из Керчи в Вологду 125
- В уральском городе 127
- Письмо из Новосибирска 129
- Благородный почин английских музыкантов 131
- Музыка без публики 133
- Английские впечатления 139
- Композиторы нового Китая 145
- Письмо из Парижа 154
- Американская книга о Рахманинове 156
- Критические статьи Р. Шумана 159
- Хоровое пение в русской школе 162
- Нотографические заметки 163
- Хроника 168