Бизе. Сюита «Детские игры», соч. 22. (Оркестр Всесоюзного радио под управлением С. Самосуда). Дебюсси. Два ноктюрна: «Облака», «Празднества». (Оркестр Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского).

«Детские игры» редко звучат на концертных эстрадах. Понятен интерес, с которым любители музыки встретили запись этого сочинения на грампластинку. Однако исполнению не хватает легкости, изящества, присущих тонкой и остроумной партитуре Бизе. Быть может, в этом повинно неудовлетворительное качество записи, искажающее и отяжеляющее подлинную оркестровую звучность.

Виртуозность оркестровой палитры «Ноктюрнов» Дебюсси делает это сочинение «пробным камнем» для каждого дирижера. Оркестр Ленинградской филармонии играет превосходно. Е. Мравинский отлично передает богатейшую гамму оркестровых красок, ни на мгновение не забывая об единстве целого. Жаль, что записаны лишь два ноктюрна из трех.

И. Брамс. Первая симфония до минор, соч. 68 (оркестр Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского). Вторая симфония ре мажор соч. 73 (оркестр Ленинградской филармонии под управлением К. Зандерлинга). Третья симфония фа мажор соч. 90 (Гос. симф. оркестр СССР под управлением К. Элиасберга).

Партитуры Брамса представляют большую трудность для интерпретации: его оркестровый наряд скромен, глубокие мысли облечены в классически ясную форму. Несмотря на различие артистических индивидуальностей дирижеров, все три симфонии исполнены с превосходным пониманием авторского замысла и особенностей стиля Брамса.

Е. Мравинский в Первой симфонии подчеркивает героическую устремленность и романтическую взволнованность музыки. Дирижер хорошо передает порывистость первой части Симфонии, интимную прелесть второй и третьей частей, светлую радость финала. К. Зандерлинг выделяет во Второй симфонии философские моменты; как и всегда, его трактовка отмечена гибкостью и тщательной отделкой деталей. Исполнение Третьей симфонии Брамса — самой романтичной— большая удача К. Элиасберга. Жаль, что выпущено так мало записей этого интересного дирижера.

Серьезного упрека заслуживает техническое качество записи. Звучанию не хватает объемности и точности, тембры инструментов (особенно группы деревянных духовых) искажаются.

Желательно поскорее увидеть в продаже и Четвертую симфонию Брамса — наиболее любимую слушателями.

Кстати говоря, необходимо выпускатьлучшие произведения мировой музыкальной классики, записанные разными исполнителями, чтобы каждый мог приобрести пластинку с той записью, которая его больше привлекает. Пока это почти не практикуется. До сих пор не выпущены записи всех симфоний Бетховена в исполнении Е. Мравинского или фортепьянных концертов Рахманинова в исполнении автора, несмотря на многочисленные просьбы любителей музыки.

Э. Д.

ХРОНИКА

Памяти Н. А. Римского-Корсакова

21 июня 1958 г. исполняется пятьдесят лет со дня смерти Н. А. Римского-Корсакова.

В ознаменование этой даты в Москве, Ленинграде и столицах союзных республик состоятся торжественные собрания и юбилейные концерты. Творчество Римского-Корсакова будет широко представлено в филармонических программах 1958–59 гг. Музыкальные театры проведут декады русской классической оперы, в репертуар которых войдут оперы Римского-Корсакова.

Министерство культуры совместно с Союзом композиторов организует Всесоюзный конкурс имени Н. А. Римского-Корсакова на лучшее программно-симфоническое произведение.

Всесоюзной студии грамзаписи предложено выпустить альбомы долгоиграющих пластинок с записями произведений Римского-Корсакова.

Теоретическая конференция в Союзе композиторов

В Москве, в Центральном Доме композиторов, состоялась теоретическая конференция на тему «Вопросы реализма в советской музыке и борьба с модернистскими влияниями». Конференция, вызвавшая большой интерес музыкальной общественности, продолжалась четыре дня (с 19 по 22 марта). В ней приняли участие, помимо москвичей, музыковеды и композиторы Ленинграда, Украины, Белоруссии, Армении, Азербайджана, Грузии, Эстонии и других республик. Всего выступило двадцать шесть ораторов.

Л. Данилевич, Ю. Келдыш, Л. Полякова, Л. Кулаковский (Москва), А. Сохор и А. Пэн-Чернов (Ленинград), О. Туйск (Эстония) посвятили свои выступления проблемам эстетики реалистического искусства, проблемам традиции и новаторства в советской музыке.

О народности искусства и о взаимовлиянии народного и профессионального творчества говорили А. Должанский (Ленинград), С. Скребков, Г. Головинский (Москва). Этой же проблемы — на материале композиторского творчества братских республик — касались Л. Карагичева и И. Абезгауз (Азербайджан), И. Нисневич (Белоруссия), А. Барсамян (Армения).

Вопросы развития современного музыкального языка затронули Г. Орлов и Ю. Кремлев (Ленинград), В. Берков (Москва).

С критикой современных буржуазно-модернистских течений в музыке выступили В. Скатерщиков, Г. Шнеерсон, В. Ванслов, Ю. Объедов. Подробный отчет о конференции будет опубликован в одном из ближайших номеров журнала.

Г. Г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Э. Д.

ХРОНИКА

Памяти Н. А. Римского-Корсакова

Теоретическая конференция в Союзе композиторов

Г. Г.

Содержание