Правда, в течение первой недели у нас было мало досуга. Утренние и дневные часы посвящались прослушиванию участников первых двух туров, а обсуждение их выступлений порой затягивалось до позднего вечера.
Это был трудный конкурс. Уровень его оказался очень высоким благодаря участию восьми советских скрипачей, сразу же проявивших себя сильнее многих других. Вот почему Д. Ойстрах, настолько же чуткий человек, как и большой художник, разрешил вопрос, допустив к третьему туру двенадцать кандидатов вместо восьми. Наряду с советскими музыкантами награды получили американка, австралийка, румын и болгарин.
Мой энтузиазм по отношению к конкурсу в целом не мешает мне высказать свои замечания по поводу конкурсной программы...
Некоторые конкурсанты на втором туре (быть может, наиболее ответственном этапе испытания) играли только произведения свободного стиля либо характерные пьесы. Мне представляется довольно рискованным исчерпывающе судить об артисте по исполнению небольших пьес Паганини, Танеева, Мостраса и т. д. Когда слышишь скрипача, с прекрасной звучностью и благородной фразировкой играющего «Размышление» Чайковского, заранее знаешь, что он так же хорошо «споет» и красивую пьесу Танеева. Если он преодолел невероятные трудности «Каприсов» Паганини — ясно: он отлично сыграет трудную пьесу Мостраса. Возможно, следовало включить в число обязательных пьес и какую-либо страницу классики. Здесь исполнитель мог бы проявить владение разными стилями. Ведь факт, что очень немногие хорошо играли Баха на первом туре. Хотелось бы также узнать, как участники конкурса трактуют, например, Моцарта или Брамса.
Мне кажется, что великолепные советские скрипачи должны концертировать во всех странах, демонстрируя достижения советской скрипичной школы. Следовательно, им необходимо совершенствоваться в исполнении всех классиков. Почему бы не подготовить к конкурсу побольше таких произведений и, как это предусмотрено для пианистов, добавить на третьем туре к обязательному Концерту Чайковского еще какой-либо концерт с оркестром по свободному выбору? Все это лишь мои скромные замечания. Не сомневаюсь — при широте взглядов, свойственных Давиду Ойстраху, он поймет, что эти маленькие оговорки направлены лишь на пользу будущих конкурсов. Д. Ойстрах знает, как восхищаюсь я советскими артистами, какие похвалы воздаю им в своих парижских рецензиях. Пусть же он верит, что я искренна — из дружеских чувств к нему и его стране. Высказав всё это, еше раз подчеркну, что соревнование в целом было блистательным.
В. Жук
Зарисовка худ. Ф. Лейн
Валерий Климов, на мой взгляд, возглавляет список лауреатов благодаря своему артистическому обаянию и техническим достоинствам; у него поистине бархатный звук. Его финальное выступление прошло не с таким блеском, как на втором туре, но репутация молодого музыканта уже установилась, и жюри учло его волнение, усталость.
Исполнение Виктора Пикайзена совершенно по своей точности: у него не бывает срывов. Как и его соратник — Климов, он пришел к третьему туру немного утомленным, и это отчасти сказалось в Концерте Чайковского. Но и Пикайзен — большой артист.
Публика особенно подчеркивала свои симпатии к румыну Штефану Рухе; он
легко и свободно достиг наивысшей быстроты в финале Концерта Чайковского. Руха очень музыкален; в упрек ему можно было бы поставить порой недостаточную полноту звучания, а также и то, что в pianissimo его смычок не плотно прилегает к струнам.
М. Лубоцкий
Зарисовка худ. Ф. Лейн
Игра Марка Лубоцкого отличается динамичностью, прекрасным чувством ритма. Разнообразие оттенков звучания придает его фразировке особую значительность. Он великолепно сыграл Шестую сонату Изаи, но не избегнул кое-каких погрешностей в Концерте Чайковского. Напротив, Виктор Либерман завоевал свою награду именно на финальном туре. На втором этапе он несколько слащаво играл Сонату Брамса, зато проявил мужественную решимость в исполнении Концерта Чайковского. Сочный звук, точные штрихи, красивая кантилена — едва ли не лучшее исполнение Концерта...
Валентин Жук обладает пленительной звучностью, напоминающей об игре его учителя, Леонида Когана; но есть в нем еще некоторая неуверенность.
Дж. Флисслер
Зарисовка худ. Ф. Лейн
Американка Джойс Флисслер — прирожденная скрипачка; пожалуй, у нее самый красивый звук — с точки зрения полноты и прозрачности в высоком регистре, смелая техника смычка. Однако несколько неудач в Концерте Чайковского помешали ей удостоиться более высокой награды. Это относится и к молодой татарке Зариус Шихмурзаевой, чья непосредственность и чистота интерпретации очаровали нас еще на первом туре.
Дипломы первой степени были присуждены Жану Тер-Меркеряну, отлично показавшему себя в финале и бледнее — на предыдущих этапах, а также Нине Бейлиной, обладательнице хорошей техники, и австралийке Берил Кимбер. Последняя добилась бы большего, если б технический уровень её игры соответствовал живой, артистической натуре скрипачки. На первом туре она получила высокую оценку. Два диплома второй степени достались болгарину Камилларсву, поэтичному, но немного вялому музыканту, и румыну Козигяну.
А в общем — все были хороши! Ведь они решились состязаться на родине советских скрипачей, — разве это само по себе не доказывает, что все они хорошо играют на скрипке!
Я рада была познакомиться с новыми для меня скрипичными пьесами Шостаковича, Прокофьева, Кабалевского, Хачатуряна, миниатюры эти отмечены печатью таланта их авторов. Каприс Мостраса написан с большим блеском, очень «скрипично»; сразу видно, что произведение создано скрипачом.
Жюри неизменно одобряло все предложения нашего председателя Давида Ойстраха. Этот замечательный художник и превосходный человек способствовал возникновению атмосферы взаимопонимания и сердечности.
Музыка — наш «голубь мира», который должен помогать сближению народов
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Воспитание композиторской молодежи 5
- Встречи с литовской музыкой 10
- Есенинский цикл Г. Свиридова 17
- К 70-летию Анатолия Александрова 22
- Праздник скрипичного искусства 27
- Говорят члены жюри 32
- Итоги Международного конкурса пианистов 38
- В поисках героической темы 39
- О нашем современнике 47
- Югославский цикл С. Фейнберга 51
- Что должно дать хоровое общество 56
- О подготовке хоровых дирижеров 60
- Вокальная лирика Брамса 64
- Скрябин и русский симфонизм 75
- Из прошлого советской песни 84
- «Спартак» на сцене Большого театра 90
- Новое рождение «Михася Подгорного» 98
- Заметки о периферийных оркестрах 101
- Мой сын Фу Цун 104
- Из концертных залов 107
- Обязанности и права Киевской филармонии 121
- Из Керчи в Вологду 125
- В уральском городе 127
- Письмо из Новосибирска 129
- Благородный почин английских музыкантов 131
- Музыка без публики 133
- Английские впечатления 139
- Композиторы нового Китая 145
- Письмо из Парижа 154
- Американская книга о Рахманинове 156
- Критические статьи Р. Шумана 159
- Хоровое пение в русской школе 162
- Нотографические заметки 163
- Хроника 168