II.
Директор Тяньцзинской консерватории Ма Сы-цун — один из ведущих композиторов Китая. Музыкальное образование он получил в Париже. В его ярко индивидуальной музыке национальные традиции органически сочетаются с некоторыми влияниями французской школы.
В своих инструментальных сочинениях Ма Сы-цун тяготеет к красочности, импровизационности, предпочитая «затуманенные», функционально неопределенные звучания. Его гармонические средства не столь разнообразны: он любит пользоваться развитыми кварто-квинтовыми сочетаниями, иногда добавляя к ним острые малосекундовые созвучия.
Сопоставляя такие гармонические «пятна», он порой добивается яркого колористического эффекта, но динамики в этом гармоническом последовании мы не ощущаем:
Пример
В музыке Ма Сы-цуна временами проявляется чрезмерное увлечение гармоническими «жесткостями», которые не продиктованы ладовой природой мелоса. Ма Сы-цун — скрипач. Он охотно пишет для скрипки, талантливо используя многообразные возможности инструмента, хотя нельзя не отметить, что из-за чрезмерного увлечения техникой музыкально-образные задачи отступают у него подчас на второй план.
В музыке Ма Сы-цуна много поэтически красивых страниц, написанных просто, с темпераментом. К ним относится, например, зажигательное «Каприччио» для скрипки с фортепьяно, основанное на народных уйгурских мелодиях.
Хороша симфоническая сюита Ма Сыцуна «Песня о лесах и горах» («Клич лесов и гор», «Сквозь горы», «Лирическая песня», «Пляска» и «Ночь»), навеянная картинами природы и народного быта. Особенно содержательна первая часть, повествующая о тяжелом прошлом китайского народа. Много интересных находок содержится в «Тибетской сюите» для скрипки с фортепьяно: она красочна, подчас экзотична, обращают внимание ее необычные лады (в пьесе «Ламаистский храм»), изощренная метроритмика («Танец с мечом»). Привлекательны и просты колоритные пьесы для скрипки с фортепьяно — «Песня пастуха», «Эпическая поэма», «Тоска по родине», «Танец» (последние две пьесы нам знакомы и в редакции для симфонического оркестра). Ма Сы-цун является автором ряда кантат, хоров, детских песен.
Директор Шанхайской консерватории и виднейший музыкально-общественный деятель Хо Лу-тин известен как автор многих симфонических произведений, камерных пьес, хоров, песен, обработок, музыки для кино и театра.
Творческая манера Хо Лу-тина в общем традиционна и даже академична в хорошем смысле этого слова.
Разрабатывая пентатонику, композитор не стремится к изысканным импрессионистским звучаниям. Он применяет простые диатонические гармонии, но отбирает их очень продуманно, естественно сочетая с пентатонным мелосом.
Большой популярностью пользуются
фортепьянные пьесы Хо Лу-тина «Прелюдия», «Колыбельная», «Вечеринка», «Свирель пастуха». Это прелестные миниатюры, преимущественно полифонического (двухголосного) склада. Две из них широко известны и в редакции для симфонического оркестра. «Вечеринка» — картинка веселой гулянки молодежи, задорная, выдержанная на плясовых ритмах. Симфоническая пьеса «Сенцзидэма» основана на монгольском фольклоре. Музыка ее поэтична, прозрачна.
В Сборнике хоров Хо Лу-тина (1957) представлены образы и настроения, вдохновленные современной действительностью нового Китая. Некоторые из этих хоров выдержаны в величавом гимническом складе и близки к традициям старых революционных песен:
ХО ЛУ-ТИН
В последние годы выдвинулась женщина-композитор Цюй Си-сян — автор многих оригинальных песен и обработок, получивших широчайшее распространение. Ее песни отличаются боевым темпераментом, чеканной ритмикой («Песня освобождения», «Сердца народов мира едины», «День победы» и др.). Но мы слушали и другие ее произведения, напоенные ароматом лирики, элегичные, мечтательные. Превосходна обработка для хора a cappella восточномонгольской «Песни пастуха», которая может явиться украшением репертуара любого профессионального коллектива (она опубликована и у нас в сборнике «Песни нового Китая», Музгиз, 1956). Обработка Цюй Си-сян открывает принципиально новый подход к пентатонному мелосу. В ней использована полифоническая фактура, казалось бы, далекая от народных музыкальных традиций. Автор не ограничивает себя кварто-квинтовыми гармониями, наиболее типичными для пентатоники. Но вместе с тем гармоническая мысль развивается естественно, и в хоровой фактуре хорошо передан национальный колорит. «Песня пастуха» убеждает художественной правдивостью, красотой образов.
Ма Сы-цун, Хо Лу-тин, Цюй Си-сян — каждый по-своему развивают традиции китайской пентатоники, и нельзя утверждать, что кто-либо один из них стоит на единственно правильном пути. Очень хорошо, что композиторы ищут разных путей развития и обогащения национальной специфики.
К числу значительных произведений Цюй Си-сян относится также кантата, посвященная Красной Армии Китая (для хора, солистов и симфонического оркестра).
Вокальный жанр в творчестве китайских композиторов является ведущим. Мы слышали кантату Са Лай «К открытию Уханьского моста через Янцзы», «Кантату о рыбаках» Сяо Цэй. Музыка этих кантат очень мелодична, распевна. Кантата «О великом походе» Ши Лэ-мэна, «Песня о горе Чанбайшань» Чжен Чжен-юя, «Счастье сельскохозяйственного кооператива» Чжен Люй-чэна, «Везде звучат песни» Ван Синя, хоры Ли Хуан-чжи и многих других авторов пользуются известностью в народе.
Китайские композиторы хорошо знают специфику хора. Они своеобразно используют свежие выразительные приемы, на пример характерные трудовые припевки и выкрики. В Китае издается множество обработок народных песен различных национальностей. Популярнейшую казахскую песню «Майра», известную у нас по записям А. Затаевича и Г. Ерзаковича в обработке Е. Брусиловского, я не раз слышал в хоровом и сольном варианте (в обработках Лу Чжан-ху, Шэн У-цзюна, Ли Линхая). Часто звучит здесь и известная у нас песня «Аламухань» в изящной обработке Се Кун-чжана.
Огромное распространение в Китае получила массовая революционная песня. Родоначальниками китайского песенного творчества были активные борцы за «новую музыку» Си Син-хай и Не Эр. Замечательные традиции этих композиторов продолжают и развивают Люй Цзи, Ма Кэ, Ли Хуан-чжи, Мао Юань, Ван Синь, Цюй Си-сян, Сяо Хэ и многие другие.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Воспитание композиторской молодежи 5
- Встречи с литовской музыкой 10
- Есенинский цикл Г. Свиридова 17
- К 70-летию Анатолия Александрова 22
- Праздник скрипичного искусства 27
- Говорят члены жюри 32
- Итоги Международного конкурса пианистов 38
- В поисках героической темы 39
- О нашем современнике 47
- Югославский цикл С. Фейнберга 51
- Что должно дать хоровое общество 56
- О подготовке хоровых дирижеров 60
- Вокальная лирика Брамса 64
- Скрябин и русский симфонизм 75
- Из прошлого советской песни 84
- «Спартак» на сцене Большого театра 90
- Новое рождение «Михася Подгорного» 98
- Заметки о периферийных оркестрах 101
- Мой сын Фу Цун 104
- Из концертных залов 107
- Обязанности и права Киевской филармонии 121
- Из Керчи в Вологду 125
- В уральском городе 127
- Письмо из Новосибирска 129
- Благородный почин английских музыкантов 131
- Музыка без публики 133
- Английские впечатления 139
- Композиторы нового Китая 145
- Письмо из Парижа 154
- Американская книга о Рахманинове 156
- Критические статьи Р. Шумана 159
- Хоровое пение в русской школе 162
- Нотографические заметки 163
- Хроника 168