Выпуск № 5 (234) | 1958 - страница 10

В средней части песни интонации вокальной партии индивидуализируются, приобретая большую мягкость и ласковость.

Иные образы, иной интонационный строй во второй песне цикла («В сердце светит Русь»). В стихах снова дана картина дороги:

Как птицы, свищут версты из-под копыт коня.

Но в музыке этот образ не отражен. Песня «В сердце светит Русь» — своего рода дифирамб Родине; музыкальной речи, при всей ее простоте, свойственен возвышенный строй, в особенности в обращении к родному краю в средней части песни: «О край разливов грозных и тихих вешних сил...»

В этой возвышенности музыкальной речи отражена одна из существенных особенностей стихотворения, в котором образы очень простые и будничные («коломенская грусть») соседствуют с торжественными («библия ветров»), а рядом с крестьянским мальчиком-пастухом поставлен ветхозаветный пророк:

И пас со мной Исайя моих златых коров.

Третий эпизод цикла «Березка» относится к лучшим страницам лирики Свиридова. Вся прелесть романса — в простой, безыскусственной, «скромной» мелодии. Очертания ее очень изящны, гибки и в то же время чуть-чуть «угловаты» (это впечатление создается еще и благодаря ладовым особенностям — минор с VI повышенной ступенью):

Пример

Так грациозно-угловаты бывают движения очень юной девушки, вчерашнего подростка. Не этот ли образ ранней-ранней юности воплощен и в есенинских стихах:

Зеленая прическа,
Девическая грудь,

О, тонкая березка,
Что загляделась в пруд?

Этот романс может служить примером выразительнейшего фортепьянного сопровождения при крайней простоте использованных средств. Хрупкое звучание аккордов в высоком регистре, или же прозрачное «плетение» инструментальных подголосков — вот, в сущности, и все приемы, применяемые композитором. И этого оказывается достаточно, чтобы дорисовать основной мелодический образ.

Следующий за «Березкой» дуэт «Рекрута» — стилистически несколько выпадает из общего плана цикла. Стремление композитора ввести в камерный жанр интонации и приемы массовой песни само по себе не может вызвать никаких возражений, тем более, что и «сюжет» песни — проводы новобранцев — может натолкнуть именно на такое решение.

Но думается, что массово-песенные интонации (точнее — интонации солдатской песни) даны здесь слишком прямолинейно, почти «цитатно»; они не подчинены стилистическим нормам камерного жанра, не «переинтонированы». И потому песня «Рекрута» — сама по себе отличная массовая песня — в данном цикле ощущается как что-то постороннее. Может быть, это впечатление создается еще и благодаря тому, что очень современный музыкальный язык дуэта, язык массовой песни наших дней не вполне соответствует характеру жанровой картинки прошлого, нарисованной Есениным¹.

_________

¹ Заметим, попутно, что это стихотворение Есенина относится к самым ранним его поэтическим опытам (1914 г.).

Несравненно удачнее решена задача сближения жанров в «Песне под тальянку». Эта песня впитала в себя характерные интонации «жестоких» песен-романсов, интонации, которые в отдельности могут показаться даже слишком уж надрывными (например, на словах «Где ты, моя радость? Где ты, моя участь?»).

Но общий контекст мелодии, ритмический рисунок и гармонизация, ее облагораживают эти интонации. Важное значение имеет здесь и характер исполнения, указанный автором («Свободно, не затягивая»). Действительно, стоит исполнить эту песню в более медленном движении, с нажимом на чувствительные интонации, как возникнет возможность ее превращения в «жестокий» романс. Имеет значение и то, что трехдольный ритм трактован в песне не вальсообразно, и этим тоже избегнута опасность излишней сентиментальности, столь часто встречающейся в лирических песнях-вальсах. Отметить только то, чего «не сделал» композитор, конечно, недостаточно. Но не так просто найти «изюминку» этой несложной, но очень индивидуальной мелодии, не легко определить и черты, придающие ей русский характер, ясно ощутимый на слух. Думается, что своеобразие этой мелодии заключается в соединении элементов различных русских песенных жанров.

Самая характерная, самая запоминающаяся интонация песни — это, безусловно, ход по звукам септаккорда I ст., впервые затрагивающий мелодическую вершину (звук фа):

Пример

Почти вся вторая часть куплета основана на варьировании этой, действительно, очень «заметной» интонации. А сама она несомненно происходит от бытовой городской песни-романса. Но наряду с этим мелодия «Тальянки» близка некоторыми своими чертами русской крестьянской песне. Отметим, например, начало мелодии — в духе русских удалых напевов, постоянное возвращение к основному устою — звуку соль, отметим также черты ладовой переменности в мелодии. Все эти черты соподчинены друг другу и образуют стилистически-единое целое. За грустно-лирической «Тальянкой» следует веселый дуэт «Вечером» — великолепная стилизация деревенских частушек-«прибасок». Дуэт привлекает своим сочным народным юмором, выраженным прежде всего в оригинальной ритмике. Бойкая, дробная мелодия-скороговорка внезапно замедляет свое движение, как будто «наскочив» на неожиданное препятствие...

Пример

Остроумные ритмические перебои, паузы в середине слова и, наконец, типичное «гармошечное» сопровождение — с неожиданными «сдвигами» в гармонии, с параллелизмами, с характерным чередованием тоники и субдоминанты — все это непосредственно связано с русской частушкой. Но в то же время композитор не просто переносит в свое

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Пример

Содержание