произведение приемы народного искусства, а пользуется ими с той свободой и непринужденностью, которая присуща подлинным мастерам.

Цикл замыкается песней-монологом «Есть одна хорошая песня у соловушки». Песня о загубленной молодости, о растраченных зря силах — какой это, казалось бы, пессимистический эпилог! Но в музыке нет ни безнадежности, ни надрыва; в ней слышатся — и чем дальше, тем определеннее — интонации народных молодецких песен, в которых мы тоже нередко встречаемся с темой прощанья с молодостью.

На народно-песенные истоки опирался в какой-то мере и Есенин в своем стихотворении, об этом говорит и его строфика, и ритм, и характернейший для народной песни прием «лирического обращения» (например «Думы мои, думы!..» или «Лейся, песня звонкая...»).

Отголоски молодецких песен слышны уже в первой фразе произведения Свиридова:

Пример

Эти интонации варьируются и далее, в быстрой части («Лейся, песня звонкая...»), становясь все более одушевленными, эмоционально наполненными, что достигается не только мелодическим развитием, но и гармонизацией, подчеркивающей наиболее выразительные интонации. В этом отношении особенно интересен подход к репризе («Эх, любовь-калинушка»). Все возрастающая напряженность разрешается, наконец, в репризе широким и вольным разливом мелодии.

Здесь еще заметнее выявляется связь мелодии с народными молодецкими песнями. Голос певца звучит ярко, на полном дыхании, поддержанный возникшим в сопровождении подголоском столь же размашистым, свободным, устремленным вперед.

Но развитие песенного образа не идет непрерывно. Оно «перебивается» речитативными фразами, сдержанными, лишенными всякой аффектации и вместе с тем звучащими очень выразительно. Речитативы эти воспринимаются не как обращения к слушателю, а как своего рода мысли вслух, положенные на музыку.

Декламацией, противопоставленной широкой песенной мелодии, и завершается это произведение: без подчеркивания каданса, как внезапно оборвавшаяся, недоговоренная речь, на своеобразном «многоточии».

Речитативные моменты (отсутствующие в других песнях) придают последней части цикла характер драматического монолога, высказывания от первого лица. Таким образом, чередование в цикле лирических и жанровых эпизодов, отражающих различные стороны лирики Есенина, завершается песней, представляющей собой своего рода «портрет» лирического героя. И то обстоятельство, что и в этом драматизированном монологе мы продолжаем ощущать связь с народно-песенными жанрами, говорит о верном понимании композитором самой сущности творчества Есенина, о стремлении выявить музыкой его лучшие, наиболее жизненные стороны, составляющие непреходящую ценность наследия русского лирического поэта.

К 70-летию Анатолия Александрова

С. ФЕЙНБЕРГ

Радостно приветствовать Анатолия Николаевича Александрова в дни его семидесятилетия.

Окидывая взглядом более чем полувековой творческий путь Александрова, воздаешь должное замечательному музыканту, чьи произведения утверждают в светлых поэтических образах полноценное и многообразное жизненное содержание. Все, созданное Александровым, словно преломляется сквозь живое, впечатлительное и активное творческое сознание. В его музыке нашли яркое выражение не только образы, связанные с глубиной зрелого чувства, но и картины юности, с ее непосредственной искренностью и силой первых жизненных впечатлений.

В композиторском стиле Александрова есть гармоничность и законченность, мудро примиряющие противоречия, возникающие в творческом процессе, сближая его метод и композиционные приемы с близкими ему по духу такими композиторами, как Моцарт, Шопен. Анатолий Николаевич — не только совершенный мастер, но ему чужд даже тот оттенок незавершенности, тот особый «дилетантизм», который иногда проскальзывает в произведениях крупных художников, как симптом нарушенного равновесия творческих сил. Тонкий музыкант, безукоризненно владеющий фортепьянным стилем, глубокий знаток вокальной выразительности, хороший инструментатор, Ан. Александров во многих музыкальных жанрах проявил себя как большой и оригинальный художник.

В творчестве Александрова можно отметить еще одну ценную и редко встречающуюся черту. Я бы назвал ее точностью вдохновения, ибо высокая культура мастерства неизменно помогает А. Н. доводить его замыслы до предельной законченности, создающей впечатление вещественной, конкретной ощутимости, свойственной лучшим художественным образцам.

В музыке Ан. Александрова нет лишних нот, неоправданных модуляций, надуманных мелодических и гармонических оборотов, пустых заполнений.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

К 70-летию Анатолия Александрова

С. ФЕЙНБЕРГ

Содержание