ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Заметки о периферийных оркестрах

А. ГАУК

Недавно, после восьмилетнего перерыва, я побывал в Минске, Львове, Кишиневе и Одессе, где дирижировал симфоническими концертами. Чрезвычайно порадовал заметный художественный рост оркестров в этих городах.

В Минске я застал коллектив в состоянии творческой перестройки. Талантливый дирижер В. Дубровский, недавно окончивший Московскую консерваторию, со всем жаром молодости принялся за дело и, несмотря на ряд трудностей, отлично налаживает работу. Об оркестре во Львове я слышал много хорошего от своих товарищей. В лице дирижера И. Паина оркестр имеет опытного руководителя, крепко спаявшего коллектив; прекрасное впечатление производит стройность ансамбля.

Впервые я был в Кишиневе. Некоторое недоверие, естественное при встрече с незнакомым коллективом, было сразу же сломлено его творческой дисциплиной. Даже в лучших наших оркестрах я не встречал такого сосредоточенного внимания во время репетиций. Музыканты старались не потерять ни одной минуты. Малейшее замечание в отношении штрихов или динамики мгновенно учитывалось и точно выполнялось. Большую роль здесь сыграл, конечно, концертмейстер оркестра, сумевший создать надлежащую рабочую атмосферу.

В Одессе я был много лет назад, оркестр тогда был не укомплектован, работалось с ним очень трудно. Сейчас это сплоченный коллектив, обладающий всеми возможностями для исполнения сложных произведений. Программы моих гастрольных концертов повторялись почти без изменений. Так, Пятая симфония Чайковского исполнялась в каждом из них; было особенно интересно дирижировать разными коллективами, сравнивая уровень их исполнительского мастерства.

По количеству и составу исполнителей, по условиям и содержанию работы оркестры эти нельзя сравнивать с нашими столичными. И все же у каждого из них есть свой «артистический почерк». Это особенно ценно потому, что искусство симфонического исполнения складывается из взаимодействий воли дирижера с теми «излучениями», которые идут от оркестра. Совсем неинтересно только навязывать свою волю пассивному коллективу. Увлекательно создавать ансамбль, быть в непрерывном творческом соревновании с музыкантами оркестра. Работая с этими же оркестрами несколько лет назад, я наблюдал, как на четвертой или пятой репетиции бывал достигнут предел исполнительских возможностей данного коллектива и в дальнейшем происходили лишь незначительные художественные изменения. На сей раз работа с оркестрами представляла для меня значительный интерес, так как я

убеждался, что каждая последующая репетиция приносит все большее совершенствование исполнения. Такое постижение нового продолжалось и во время концертов.

Наблюдая подобный художественный рост оркестров, ясно представляешь себе, как ярко могли бы расцвести эти коллективы, если бы они получили все необходимые условия для творческой работы.

Разговор о жизни периферийных оркестров надо начать с того, что у них нет своих концертных и подсобных помещений. При огромном, я бы сказал сказочном, размахе городского строительства мы порой все еще довольствуемся концертными залами, совершенно неподходящими для исполнения симфонической музыки. Следует создать типовые проекты концертного зала, с соблюдением необходимых акустических условий. Прекрасные залы есть и среди вновь выстроенных в последние годы. Например, в театрах Иванова и Смоленска с равным успехом могут работать оперные и драматические коллективы, в то же время эти залы удовлетворяют требованиям симфонического исполнения. Однако областные филармонии должны иметь собственные залы, а также и репетиционные помещения для проведения повседневной подготовительной работы. Нужны не только общие, но и групповые репетиции, тщательные, подчас скрупулезные ежедневные занятия с артистами оркестра вплоть до индивидуального прохождения партий. Почти нигде нет необходимой для этого рабочей обстановки. Исключение составляет симфонический оркестр Ленинградской филармонии. Распорядок и условия его творческой жизни даже для нас, москвичей, являются до сих пор неосуществленной мечтой. Опыт концертной жизни Ленинграда красноречиво доказывает, что хорошие условия работы оркестра составляют важнейшую основу его успеха.

Весьма неблагополучно с инструментарием. Низкого качества струны и фабричные инструменты не обеспечивают должного звучания струнной группы. Амортизированные духовые инструменты, зачастую семидесятилетней давности, отживших систем, не дают ни должной силы звука, ни красивого тембра, ни точного строя, тем самым нарушая гармонию и красоту звучания всего оркестра. Крайне беден набор ударных инструментов.

В плохом состоянии нотные библиотеки. Старые издания классической литературы настолько истрепаны, что по ним просто нельзя играть. Новые издания оркестровых голосов появляются редко и в незначительном количестве. Средства для переписки нот в оркестрах крайне ограничены, а иногда и совсем отсутствуют. При фотокопировании оркестровых партий нормальная величина нотного листа уменьшается вдвое. Удивляешься энтузиазму, вниманию и уважению к делу, которые проявляли артисты оркестров, часами играя, например, труднейшие партии произведений Вагнера, отпечатанные мельчайшим шрифтом.

Как правило, норма выступлений для периферийных симфонических коллективов — четырнадцать концертов в месяц. Можно ли при таком количестве выступлений, непрерывно подготовляя новые программы, добиваться высокого качества исполнения? Естественно было бы установить норму в десять концертов в месяц при шести программах (с повтором подготовленного репертуара).

Много трудностей встречается при комплектовании состава симфонических оркестров. Приглашение иногородних квалифицированных исполнителей часто осложняется недостатком жилой площади, а ведь далеко не везде можно рассчитывать на подготовку местных кадров всех оркестровых специальностей. Консерваториям нужно обратить больше внимания на подготовку оркестровых музыкантов. Положительный опыт оркестрового класса Московской консерватории (руководитель М. Тэриан) должен быть перенесен и в другие музыкальные учебные заведения. Не следует ли создать специальное училище оркестровых музыкантов и дирижеров по типу хорового училища, с интернатом, специально разработанными программами и хорошо организованной производственной практикой?

Необходимо, чтобы организации, ведающие оркестрами, были более осведомлены о нуждах периферийных коллективов и обеспечили бы все условия для их нормальной работы. Ведь любой отрасли нашей промышленности, сельского хозяйства, строительства прежде всего создают со-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Заметки о периферийных оркестрах

А. ГАУК

Содержание