ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

«Страна отцов» Г. Свиридова

16 марта в Малом зале консерватории впервые исполнялась поэма Г. Свиридова для тенора и баса с фортепьяно «Страна отцов» (на стихи А. Исаакяна). Написанное в 1950 году, это сочинение долгое время игнорировалось певцами и критикой, будучи достоянием лишь узкого круга музыкантов. И вот теперь, наконец, прозвучало с концертной эстрады, встретив восторженный прием у слушателей. Трудно найти оправдание такой беззаботности наших концертных организаций по отношению к выдающемуся произведению советского искусства.

«Страна отцов» — цикл разнообразных монологов и диалогов, романсов и песен, перерастающих подчас в целые драматические сцены. Общий тон поэмы, продиктованный стихами А. Исаакяна, возвышенный, эпически повествовательный. Даже в сценах поистине трагедийного звучания музыка лишена нервной взвинченности; экспрессивность ее мужественно сдержанна и сурова, но от этого не менее глубока и искренна («Долина Сално», «Сестре»). В поэме нет отдельных «персонажей», судьба которых освещалась бы последовательно, от сцены к сцене. Это — галерея обобщенных образов: народного поэта-гусана, воина-патриота, изгнанника, странствующего вдали от родной земли. От лица этих людей — простых и чистых сердцем — и ведется повествование. Вспоминая в прологе и эпилоге полную драматизма историю своей родины, поэт словно окидывает взглядом цветущие долины, где трудится сегодня счастливый народ Советской Армении.

Отличный подбор стихов позволяет композитору не только психологически чутко обрисовать одинокого странника («В дальний путь», «Моей матери», «Дым отечества») или крестьянина-бедняка («Песнь о хлебе», «Был бы у меня баштан»), но и насытить поэму образами, связанными с картинами кавказской природы. Здесь и могучий Арарат, и журчащие ручьи, и бесшумно проносящиеся ветерки, и птицы — от сказочного горного орла до скромных маленьких пташек. Композитор любовно отделывает колоритные детали звукописи, всегда имеющие большой внутренний смысл. Чего стоит один короткий форшлаг в басу, упорно повторяющийся в последних тактах «Долины Сално» — это и тревожно-прерывистая пульсация умирающего сердца, и удары тяжелого клюва орла, разрывающего тело убитого героя.

И рядом с этим — плавно льющиеся повествовательные монологи; их трагический смысл раскрывается в оттенках глубокой скорби и нежности, с которыми изгнанник говорит о родном доме и семье. Здесь вершина — «Дым отечества», с его прекрасной выразительной мелодией, с шубертовски простым и скромным аккомпанементом, с богатой и психологически гибкой гармонией. Менее интересными представляются в цикле эпизоды жанрового характера.

В музыке Г. Свиридова подчеркнут не столько «локальный колорит», сколько общий психологический тонус поэзии Исаакяна; сурово-эпические и трагедийные музыкальные образы исключительно точно отвечают содержанию стихов.

В концерте 16 марта поэму исполнили певцы Александр Ведерников и Михаил Довенман. Аккомпанировал автор — подлинный артист в самом высоком смысле слова. Его исполнение фортепьянной партии — явление сильное и значительное; в фортепьянном звучании возникают и картины

природы, и общая «атмосфера» действия. В успехе лучших песен цикла («Долина Сално», «Моей матери», «Дым отечества») несомненную роль сыграло одухотворенное авторское сопровождение.

Хорошо проявил себя солист Большого театра А. Ведерников (бас), обладающий могучим красивым голосом. С увлечением разучил он сложное произведение, внимательно прислушиваясь к советам композитора. Сдержанно, с искренним чувством исполняет он и драматический, чисто декламационный монолог об умирающем гайдуке («Долина Сално»), и широкую кантилену (пролог «Слава отцов», «Моей матери»). Пожалуй, только в некоторых сильных и героических моментах (в том числе в дуэтах) артисту следует петь тише и гибче, больше сдерживать свой мощный голос, учитывая требования камерного жанра. С несомненной увлеченностью исполнял свою трудную партию солист Ленинградского Малого оперного театра М. Довенман. Более всего удались ему лирические песни «В дальний путь», «Дым отечества» и «Сестре».

«Страна отцов» имеет все данные, чтобы стать репертуарным произведением. Подтверждением этому может служить значительный успех цикла у слушателей.

В первом отделении концерта прозвучали довольно редко появляющаяся на нашей эстраде «Фантазия для виолончели с фортепьяно» М. Вайнберга (ее с большой тщательностью исполнили М. Хомицер и М. Пузырийская) и «Двенадцать прелюдий» для фортепьяно В. Нечаева, тонко сыгранные И. Михновским. Первое отделение очень оживил вальс из балета С. Прокофьева «Каменный цветок», исполненный в дополнение к программе М. Хомицером.

Л. Полякова

Авторский вечер М. Коваля

Программа авторского вечера Мариана Коваля довольно полно отобразила творческий облик композитора. Непосредственная яркость его национально-самобытного дарования отчетливо проявилась в двух ариях Емельяна Пугачева из одноименной оперы. Психологической тонкостью, глубиной и рельефностью образов порадовали песни из цикла на стихи негритянских поэтов, «Баллада о зверолове» (слова П. Комарова), обработка русской песни «Скажи, моя красавица» и романс «Корабль» (из цикла на стихи японских поэтов). Приятно прозвучали и пьесы для арфы — «Ноктюрн», «Менуэт» и «Старинные часы», сыгранные В. Дуловой.

Рядом с этими сочинениями особенно резко выделилась ординарная песня «Горлинка» (на слова П. Комарова) и эмоционально неопределенные дуэты на стихи Пушкина. Несколько эклектичными по музыке показались и арии из оперы «Севастопольцы».

В целом же концерт оставил хорошее, обнадеживающее впечатление. Верится, что большие творческие возможности М. Коваля будут в ближайшие годы воплощены в новых значительных сочинениях. Программу исполняли певцы разных поколений: наряду с М. Максаковой и Н. Шпиллер выступали М. Киселев и совсем молодой А. Ведерников. Не всегда исполнение удовлетворяло в полной мере. Иногда казалось, что М. Киселев и А. Ведерников любуются мощным звучанием своих голосов, не уделяя достаточного внимания содержанию песен. Зато Н. Шпиллер и М. Максакова порадовали мягкой, камерной манерой, точной фразировкой.

Московская филармония крайне редко и как-то бессистемно проводит авторские концерты советских композиторов. По какому принципу составляют план подобных вечеров, остается неясным. Вряд ли стоит напоминать, что во всех формах музыкальной пропаганды частая периодичность и разнообразие чрезвычайно важны для создания постоянного слушательского актива. А пока этого актива явно не хватает, что, вероятно, одинаково неприятно как композиторам, так и филармонии.

Г. К.

Зара Долуханова поет Прокофьева

Концерт Зары Долухановой, посвященный памяти Прокофьева, целиком состоял из его сочинений. Это было превосходное пение, и это был настоящий живой Прокофьев, во всем своеобразии стиля.

Зара Долуханова поет Прокофьева, используя все ресурсы своего редкого по красоте и богатству голоса. Декламационную линию мелодии она наполняет сочной и гибкой распевностью: оригинальная мелодическая природа прокофьевской вокальной музыки благодаря этому выступает особенно отчетливо. Вот великолепная «Колыбельная» из оратории «На страже мира», с ее плавной, широкого дыхания кантиленой, льющейся, как река. Она трудна для

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка