Концертные впечатления

Программы, составленные из бетховекских сонат, неизменно собирают переполненные залы — факт в достаточной мере знаменательный. Казалось бы, сонаты Бетховена принадлежат к репертуару не слишком общедоступному. Но широкая аудитория — в основном молодежная — верно ощущает, что постижение прекрасного в музыке начинается со знакомства с образцами наиболее бесспорными, ценимыми многими поколениями. А это часто приводит к неожиданному для молодых слушателей открытию, что произведения классики могут стать событием сегодняшней жизни, ярким личным переживанием, превратившим «рядовой» концерт в какой-то особенный, отмеченный пусть смутным, до конца не осознанным, но глубоким волнением.

В интерпретации бетховенского наследства есть два направления: одни исполнители считают главной своей задачей наиболее точное следование авторским указаниям, а также соответствие тем сведениям, которыми мы располагаем о Бетховене-концертанте. Другие полагают возможным частичное отклонение от бетховенских нюансов, использование приемов выразительности, возникших в более поздние времена, с целью раскрытия прочувствованного ими художественного содержания. Пианиста И. Михновского, игравшего сонаты Бетховена 5 марта в Большом зале консерватории, можно причислить ко второму направлению. Хотя в основе его исполнения — тщательное изучение текста, тем не менее он несколько «романтизирует» музыку Бетховена; это сказывается в изменении темпов для более рельефного показа разнохарактерных кусков композиции, довольно свободном, подчас речитативном построении фраз и т. п.

Михновский — зрелый и талантливый музыкант. Публика слушала его выступление с неослабевающим вниманием.

Многое было сыграно превосходно: запомнились взволнованная передача первой части Аппассионаты, изящество Рондо из «Авроры», сосредоточенность Adagio из Лунной сонаты и точно найденный характер и темп последующего Allegretto; очень живо прозвучали Allegro и Менуэт из ми-бемоль-мажорной Сонаты соч. 31. Интересны, но порой спорны иные детали исполнения. Так, например, триоли первой части Лунной сонаты пианист играет довольно плотным звуком, не как фон мелодии, а скорее как имеющий свой мелодический смысл остинатный контрапункт. В Allegro Сонаты соч. 31 отклонения от основного темпа используются в предельной степени, что подчеркивает резкую смену настроения. Однако, на наш взгляд, подобные сдвиги темпа излишне часты и иной раз приводят к ритмической неустойчивости (финал Аппассионаты, скерцо из Сонаты соч. 31); к тому же, ускорения и замедления были параллельны нарастаниям и спадам динамики, что далеко не всегда производило убедительное впечатление.

Совместное выступление Л. Оборина и Д. Ойстраха — всегда радостное событие для любителей камерной музыки. На редкость удачен ансамбль двух выдающихся артистов, прекрасно дополняющих друг друга. В творческом облике Л. Оборина и Д. Ойстраха несомненно есть общие черты, очевидно, помогающие им найти единую интерпретацию произведений. Но особенно ценно, что при этом каждый сохраняет своеобразие артистической манеры. В этом отношении сонатный ансамбль Л. Оборина и Д. Ойстраха может служить образцом.

В концерте 9 марта (Большой зал консерватории) Пятая соната Бетховена и Вторая Грига были сыграны с той глубиной художественного переживания, которая возвращает самым «заигранным» пьесам их первозданную свежесть. Исполнители, казалось бы, мало отходили от традиционного плана интерпретации этих сонат; ничего «сенсационного» ни в темпах, ни во фразировке, ни в трактовке целого. Но исполнение отличалось такой глубокой искренностью, законченностью мысли и совершенством отделки, что доставило слушателям самое высокое наслаждение. Отлично был сыгран и Концерт для фортепьяно, скрипки и струнного квартета Шоссона (Л. Оборин, Д. Ойстрах, квартет имени Бетховена). В этом произведении немало красивой музыки (изящная «Сицилиана», выразительное начало Grave, упругая энергичная тема финала), но она растворяется в пространных «общих местах». Зачастую излагается интересный, со вкусом инструментованный музыкальный материал, однако последующее тематическое развитие только ослабляет первое впечатление повторами и секвенциями. Поэтому патетика сочинения кажется недостаточно оправданной и мало трогает.

А. Крамской

Французская органная музыка

14 марта в Большом зале Московской консерватории Леонид Ройзман играл органные сочинения французских композиторов.

Интерпретируя пьесы французских органистов XVII–XVIII вв., концертант нашел много удачных красок, очень уместно использовал контрастные сопоставления. Казалось, изящные и грустные «Вариации на тему старинной рождественской песни» Клода Бальбастра исполняются то солирующим гобоем, то флейтой с кларнетом — так чисто звучали тембры на фоне призрачно-гулких басов. В небольшой фуге Гильома Лаше, монументальной и созерцательной, так же убедительно было сыграно радостное завершающее tutti. Интересно был регистрован Ригодон Люлли с ярким тембром середины — пронзительно свистящим, как звук губной гармоники, в окружении сдержанного tutti, с глубоким басом в крайних разделах. Исполнялись также три миниатюрные части Органной мессы Андре Рэзона; в двух из них хороши выразительные пасторальные дуэты-переклички, дуэты-эхо, но особенно значительно прозвучала лаконичная Пассакалия.

Программа включала и произведения композиторов XIX–XX вв. — Луи Бельмана, Цезаря Франка и Шарля Видора. В «Готической сюите» Бельмана свежо были регистрованы две последние части: «Размышление» и подвижная «Токката», скупо решенная одной краской в противовес колористичности предшествующей части. Из сочинений Франка яркое впечатление оставили Прелюдия, Фуга и Вариация; Хоральную фантазию ля минор органист сыграл не столь удачно. Здесь не хватало сильных контрастов, поздно начавшееся нарастание недостаточно подготовило заключительное forte. Выразительнее можно было бы регистровать и «Andante cantabilе» Видора, но виртуозная Токката того же автора была исполнена превосходно.

Концерт прошел с большим успехом. Сверх программы Л. Ройзман исполнил Прелюдию и Сарабанду Куперена и пьесу Дебюсси «Маленький пастух».

Л. Бергер

Фортепьянный дуэт

Каждое новое выступление фортепьянного дуэта Адольфа и Михаила Готлиб включает музыкальные «премьеры».

В концерте 22 марта (Малый зал консерватории) наряду с Первой сюитой Рахманинова исполнялись совсем у нас неизвестные произведения Метнера (соч. 58), а также переложения пьес Шуберта, Листа, Д. Кабалевского, А. Крейна, Н. Ракова и современного аргентинского композитора Гуаставино. Программа продемонстрировала жанровые возможности фортепьянного дуэта, рост мастерства исполнителей и широту их артистического диапазона.

Казалось бы, трудно открыть новые грани в столь популярном произведении, как Первая сюита Рахманинова, но в по-

А. и М. Готлиб

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка