и в немалой степени выявил отставание этого жанра.

По-прежнему ограничен репертуар вокалистов. Некоторые певцы и певицы отдают предпочтение третьестепенным произведениям зарубежных композиторов. Советская песня звучала на конкурсе очень редко, да и то только лирическая. Песенная героика, отражающая величие дел советских людей, почти исчезла из репертуара эстрады, хотя советские композиторы создали в этой области немало замечательных образцов.

Бедно было представлено народно-песенное искусство. Достаточно сказать, что русские народные песни пела всего одна певица, а ведь в конкурсе участвовали десятки вокалистов. Создается впечатление, что жанр народной песни на эстраде слабо культивируется, что к нему потерян вкус.

Б. Тулигенова

Многие вокалисты во всех трех турах конкурса пели одни и те же произведения, что свидетельствовало о большом репертуарном однообразии.

На конкурсе приходилось встретиться и с проявлениями дурного вкуса, слепого подражания «модным» западным образцам. Так, певица А. Балыня (Рига), выступившая под аккомпанемент инструментального квартета, своей манерой исполнения и репертуаром явно копировала стиль второсортных «звезд» западных варьете. Мало было на конкурсе эстрадных и народных танцев, совсем отсутствовали эстрадные сатирики и куплетисты. Да и вообще юмора во всех жанрах явно недоставало.

Выступление ужгородского квинтета. Солист Ф. Немейти

Больше внимания требует художественное оформление эстрадных номеров. Какое приятное впечатление оставили ужгородский квинтет и исполнитель венгерских песен Ф. Немейти (вторая премия), которые и в оформлении своего номера проявили много выдумки и подлинной культуры; то же можно сказать о танцоре 3. Райбаеве (вторая премия), танцовавшем индийский танец «Золотой орел». Большинство же номеров было оформлено неинтересно.

Конкурс вновь очень серьезно поставил вопрос о необходимости систематической подготовки исполнительских кадров для эстрады. Давно настала пора создать студии эстрадного мастерства не только в Москве, но и Ленинграде, Киеве и других крупных центрах.

Слушатели о спектаклях театра оперетты

В Центральном Доме актера ВТО состоялось обсуждение двух новых спектаклей Московского театра оперетты: «Весна поет» Д. Кабалевского и «За витриной ателье» С. Заславского.

Большинство ораторов тепло отозвалось о музыке Д. Кабалевского в оперетте «Весна поет». Всеобщее одобрение вызвала и музыкально-исполнительская сторона спектакля; особенно много похвал было высказано в адрес молодых певиц Т. Шмыги и А. Котовой.

И все же, признавались многие ораторы, со спектакля зрители уходят неудовлетворенными: виной тому слабое либретто Ц. Солодаря. Инженеры тт. Сугин, Хазанова, пенсионер Израилев отмечали, что сюжет оперетты построен неубедительно, текст лишен остроумия. «Жаль, что композитор и театр не предъявили к либреттисту больших требований», — заключил председательствующий тов. Баранов.

В оперетте С. Заславского «За витриной ателье» (либретто И. Петровой), сказала студентка тов. Бидоева, самое ценное — это ее злободневность. Отрицательные персонажи оперетты Муза Леопольдовна и ее супруг Рычков — хищники, строящие свое мещанское благополучие за счет других людей, — к сожалению, еще встречаются не только на сцене, но и в жизни. Исполнители (О. Власова и С. Аникеев) удачно показывают и разоблачают этих нравственных уродов.

По общему мнению, не удались в спектакле главные герои Вера и Володя. «Оба они, — заметил учитель тов. Панин, — лишены ярких индивидуальных черт и по сути дела не участвуют в развитии действия. Их бесконечные объяснения в любви удивительно однообразны». Тов. Эльман подчеркнул, что музыка, характеризующая главных героев, также мало впечатляет. По словам студентки тов. Савельевой, гораздо ярче и в музыкальном и в сценическом отношении обрисована вторая пара — Зина и Шалико.

Музыка С. Заславского вызвала разноречивые мнения. «Уходя со спектакля, — сказал инженер тов. Костин, — я не унес с собой ни одной мелодии». На недостаточную музыкальную яркость оперетты сетовали тт. Эльман и Панин. Более высокую оценку музыке С. Заславского дали тт. Баранов, Хазанова, Израилев.

В заключение выступил художественный руководитель Московского театра оперетты В. Канделаки. Он сообщил, в частности, что коллектив театра и впредь намерен уделять основное внимание советскому репертуару. Сейчас театр заканчивает работу над опереттой Ю. Милютина «Фонари-фонарики». Принята к постановке оперетта Д. Шостаковича «Москва, Черемушки».

Композитор Карен Хачатурцн совместно с либреттистом С. Цениным пишет для театра оперетту «Простая девушка» (по пьесе В. Шкваркина).

В музыкальных театрах

Молодые певцы Большого театра

Каждый год на афишах Большого театра появляются имена новых исполнителей-дебютантов. В этом сезоне внимание москвичей привлекли выступления молодых солистов оперы — Галины Олейниченко и Александра Ведерникова.

Г. Олейниченко — Людмила.

До поступления в Большой театр Г. Олейниченко в течение ряда лет была одной из ведущих солисток Одесской, а затем Киевской оперы. В репертуаре певицы партии Волховы, Антониды, Виолетты и т. п.

Приход молодой певицы на сцену Большого театра совпал с получением ею первой премии на Международном конкурсе вокалистов в Тулузе. Москвичи уже имели возможность услышать Г. Олейниченко в партиях Виолетты, Джильды, Людмилы. Сейчас она готовится выступить в роли Антониды.

А. Ведерников — Иван Сусанин

Выпускник Московской консерватории Александр Ведерников начал свой творческий путь в консерваторской оперной студии. В Ленинградском театре имени С. М. Кирова, в труппу которого А. Ведерников был принят после окончания учебы, ему были поручены ведущие партии басового репертуара. В Большом театре А. Ведерников спел Гремина, Собакина, Сусанина, Мельника.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка