ственному признанию, «потерял самого себя». Родник творчества иссыхает: к тридцати девяти дореволюционным опусам (не считая «Алеко» и нескольких небольших пьес, не помеченных опусом) за двадцать пять лет его пребывания за границей прибавилось всего лишь шесть оригинальных произведений, из коих Четвертый концерт, соч. 40, был наполовину завершен еще в Москве. Музыка эта в преобладающей своей части — «темная», «зимняя», зловеще озаряемая постоянным (во всех последних сочинениях!) присутствием «Dies irae»; только Третья симфония да некоторые эпизоды в других сочинениях напоминают об иных, ушедших временах года. Живые краски уступают первенство суровой графике, певучая лирика — токкатной виртуозности, «костяной» четкости «Рапсодии на тему Паганини»: характерно, в частности, что среди зарубежных произведений Рахманинова нет ни одного романса (в России их было написано композитором 83, опубликовано 74). Даже знаменитый рахманиновский ритм, сохраняя в полной мере присущую ему стальную чеканность и пружинность, что-то все же утрачивает по сравнению с героическим периодом соль-минорной Прелюдии: и в сочинениях (еще в этюдах-картинах, соч. 39, в Четвертом концерте), и в исполнении (например, в первой части си-бемоль-минорной Сонаты Шопена) он становится несколько «фрагментарным», уже не так уверенно сплачивает воедино крупную форму.

Из сказанного видно, чем обуславливалась эволюция Рахманинова-композитора, откуда шли сила и слабость его искусства, почему в его творчестве с известного момента накоплялось все больше мрачных настроений, нереалистических примесей, «обманчивых весомостью страниц». Это не значит, конечно, — упрощение и тут недопустимо, — что после 1905 или 1909 (год написания Третьего концерта) или 1917 года композитор не создал уже ничего художественно ценного. Рахманинов никогда не порывал с реализмом до конца, «голос жизни» никогда не умолкал совсем в его творчестве, все время давал о себе знать не только отдельными страницами, но и многими прекрасными произведениями — до Третьей симфонии включительно. Внутренняя борьба не прекращалась в художнике вплоть до последних дней его жизни. И чем больше в этой борьбе «разум» брал верх над «предрассудком», тем более значительные и жизнеспособные создания выходили из-под пера композитора.

Есть у Рахманинова романс «Ветер перелетный» (соч. 34, № 4). Это музыкальная повесть о ветре, который

...обласкал меня
И шепнул печально:
«Ночь сильнее дня».
И закат померкнул.
Тучи почернели.
Дрогнули, смутились пасмурные ели...
Ночь царила в мире.
А меж тем далеко
За морем зажглося огненное око.
Новый распустился в небесах цветок,
Светом возрожденным заблистал восток.
Ветер изменился и пахнул мне в очи,
И шепнул с усмешкой: «День сильнее ночи!»

«Ночь сильнее дня» — нашептывали Рахманинову властители дум эпохи «безвременья»; «ночь сильнее дня» — поверив им, пытался он убедить людей своим искусством. Но творения опровергали творца. День сильнее ночи, весна сильнее зимы, жизнь сильнее смерти уверенно и звонко «гласят во все концы» лучшие произведения Рахманинова. Ими он дорог и всегда будет дорог передовому человечеству.

НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО

Революционные песни Молдавии

Л. АКСЕНОВА

Молдавский музыкальный фольклор представлен разнообразными песенными к инструментальными жанрами, правдиво отразившими историческое прошлое народа, его повседневный быт, психический склад, заветные думы и чаяния.

Молдавский народ — творец и хранитель календарных, семейных, бытовых, исторических песен и баллад, глубоко эмоциональных дойн с их причудливыми мелодическими узорами, протяжных песен, темпераментных танцевальных мелодий. Значительное место в молдавском музыкальном фольклоре XIX и первой половины XX века принадлежит революционным песням, созданным в условиях быстро развивавшегося в Молдавии революционного движения.

С 1812 г. освобожденная от трехсотлетнего турецкого ига Бессарабия была присоединена к царской России и стала на путь капиталистического развития. С этого же времени в ней нашли благоприятную почву революционные идеи, пустившие глубокие корни в России и на Западе. В Молдавии, где положение крестьянства и рабочего класса было особенно тяжелым, идеи эти нашли широкий отклик среди передовой части интеллигенции, а с конца столетия — среди рабочего класса и крестьянства.

Значительное воздействие на формирование прогрессивных идей в Молдавии оказали передовые представители русского народа: декабристы, революционеры-демократы и русский пролетариат. В 20-х годах XIX века в Молдавии находились выдающиеся представители Южного общества — декабристы М. Орлов, Н. Раевский, Н. Охотников, П. Пестель и др. «Дом Орлова» в Кишиневе стал местом, где встречались представители русской и молдавской прогрессивной мысли. А. С. Пушкин во время своей ссылки на юг (1820–1823) оказал большое влияние на представителей молдавской интеллигенции, в частности на творчество молдавских писателей К. Стамати, К. Негруцци, А. Хыждэу, А. Донича и др.

Революционные веяния шли в Бессарабию и с юга — из Румынии. Молдавия в 20-е годы прошлого столетия была центром греческого революционного движения, к которому примкнули и некоторые молдаване. В городах Молдавии уже в 20-х годах XIX века звучали песни, насыщенные революционным содержанием: молдавские, русские, украинские и румынские. В связи с восстанием румынских крестьян под руководством Тудора Владимиреску (1821 г.) в Бессарабию проникли песни повстанцев. Песни эти распевались на улицах Кишинева; две из них привлекли внимание А. С. Пушкина, который перевел их на русский язык.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО

Революционные песни Молдавии

Л. АКСЕНОВА

Содержание