определенно навеяна песней Назара из оперы Д. Кабалевского «Семья Тараса». Однако и здесь общим является лишь прием иносказания, да образ медведя. Сама же ситуация и тип героя — совершенно иные. Черты творческого своеобразия есть и в сцене смерти Морозова, хотя траурный марш (в c-moll’e), построенный на темах города и Морозова, и вызывает в памяти похороны Тибальда в «Ромео и Джульетте» С. Прокофьева, а предсмертные реплики Морозова ассоциируются со сценой смерти Бориса Годунова.

Да мало ли еще какие аналогии могут возникнуть у слушателей! Важно, что молодой композитор в ряде моментов своей первой оперы добился серьезного успеха, написав немало хорошей музыки.

В творческом формировании Г. Шантыря плодотворную роль сыграла его работа в различных жанрах вокальной музыки. Им написаны кантата «Счастливая юность», рсмансы на слова Пушкина, Верхарна, Щипачева. В последнее время Г. Шантырь создал тонкие поэтичные вокальные миниатюры на слова Иржи Волькера. Эти искания вокально-выразительной мелодии благотворно отразились на опере. Вокальные партии в опере удобны, написаны в характере данных голосов, естественны по декламации. Вместе с тем, Г. Шантырю предстоит немалая работа над выразительностью речитатива. Возможно, здесь также понадобится проделать некоторые «лабораторные опыты» в жанре вокальной лирики (традиции, которыми так богата наша отечественная музыкальная классика!).

Сцена из четвертой картины

И последнее. Г. Шантырю удалось насытить выразительностью симфоническую ткань оперы. Если учесть, что партитура «Города юности» — первая крупная «проба пера» композитора в оркестре — достижения его кажутся особенно значительными. Оперой «Город юности» композитор доказал свое несомненное дарование музыкального драматурга и сделал творчески интересную заявку на решение важнейшей современной темы. Хочется верить, что следующая опера Шантыря превзойдет успех его первенца и внесет еще более весомый вклад в советскую музыку.

«Диларам» М. Ашрафи

Ж. РОПСКАЯ

М. Ашрафи

В Ташкенте прозвучала новая опера Мухтара Ашрафи «Диларам» по мотивам поэмы Алишера Навои «Семь планет» (либретто К. Яшена и М. Мухамедова).

Существует много бессмертных легенд и сказаний о трагической гибели влюбленных, восставших против суровой, жестокой действительности. Эта тема по-разному воплощалась в различные эпохи и у различных народов. Но будь причиной их гибели кровная вражда (Ромео и Джульетта) или социальное неравенство (Тахир и Зухра, Лейли и Меджнун) — силой своей любви они клеймят рабство и насилие, жестокость и зло.

Трагедии светлой, чистой любви посвящена и опера Мухтара Ашрафи «Диларам». поставленная Узбекским театром оперы и балета имени Навои.

Герои произведения — красавица-рабыня Диларам и художник Мони — разлучены жестоким шахом Бахрамом. Ни угрозы, ни почести, ни богатые подарки не могут заставить Диларам забыть любимого. Став жертвой хитрости коварного визиря Ардашера, Диларам должна погибнуть, вместе с ней гибнет и ее возлюбленный.

Навои в поэме «Семь планет» имел в виду действительно существовавшего персидского художника Мони, который творил в Кашмире и Тибете и был казнен в 275 году сасанидским шахом Бахрамом I.

Диларам — родственная ему поэтическая натура. Из этой духовной близости вырастает и их страстная любовь. Художник Мони пленен не только красотой Диларам, но и ее чарующим голосом. В свою оче-

_________

Автор настоящей статьи — студентка пятого курса Ташкентской консерватории.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из четвертой картины

«Диларам» М. Ашрафи

Ж. РОПСКАЯ

М. Ашрафи

Содержание