шателя с произведением или исполнителем, а рецензия на концерт завершает этот процесс, подводит итоги. Жаль, что центральные и местные газеты, которые читаются всеми, все еще недостаточно щедро печатают рецензии, дающие возможность слушателям сравнить свои впечатления от концертов с мнением профессиональных критиков.
Как объяснить тот факт, что в ряде «молодых» городов, где не было никаких старинных музыкальных традиций, сейчас успешно работают филармонии, растет интерес публики к разнообразным произведениям музыкального искусства, не исключая и новейшего, но в то же время некоторые города со сложившимися концертными традициями приобретают все более второстепенное значение в музыкальной жизни страны? Раздумья над этим вопросом не всегда могут привести к правильному решению. Видимо, это явление сложное, трудно объяснимое. Бесспорно одно: необходимо всеми силами налаживать и укреплять творческие связи артистов и целых коллективов центральных городов страны с музыкальными силами менее крупных и менее развитых в музыкальном отношении городов. Прежде всего, самым срочным образом следует обеспечить все оркестровые коллективы высококачественным инструментарием и систематически пополнять их нотные библиотеки. В работе периферийных оркестров сразу наметился бы значительный подъем, если бы над ними был установлен контроль, своего рода «творческая инспекция». Это значит, что каждый оркестр получил бы возможность периодически обмениваться опытом с наиболее сильными симфоническими коллективами, играть под управлением выдающихся дирижеров. Например, пребывание оркестра Ленинградской филармонии в Новосибирске, гастроли Ленинградского оркестра в Вильнюсе, Иванове, Львове, концерты оркестра Всесоюзного радио в Иркутске и Новосибирске принесли большую пользу и удовлетворение не только слушателям этих городов, но и местным музыкантам, которые увидели наглядно, к чему они могли бы стремиться в своей работе. Необходимо ежегодно устраивать смотры работы оркестров (хотя нет надобности всегда устраивать эти смотры в столицах). Удачный почин Московской филармонии, пригласившей для выступлений со столичными оркестрами дирижеров Н. Факторовича (Саратов), И. Гусмана (Горький), необходимо продолжить и расширить. Каждый оркестр должен иметь в виду некий обязательный художественный минимум как в отношении качества исполнения, так и репертуара.
Для наших музыкантов везде много интереснейшей работы; ради нее необходимо по-настоящему проникнуться чувством ответственности за состояние музыкальной культуры всех городов и областей нашей страны.
Несколько замечаний о политональной гармонии
В. БЛОК
Известно, что в спорах об искусстве решающей является точка зрения художественной практики. Мне думается, что если с этой точки зрения оценить спор о политональности, развернувшийся на страницах журнала «Советская музыка», то рассуждения В. Беркова покажутся малоубедительными; автор (особенно в своей первой статье) предвзято отрицательно рассматривает политональность вне связи с эстетическими результатами ее использования.
Вообще оба выступления В. Беркова, к сожалению, не дали представления о какой-либо убежденной целостной его позиции. В своей статье, опубликованной в «Советской музыке» № 10 за 1957 год, В. Берков ставит a priori политональность и атональность на одну доску, утверждая, что «последовательно проведенная политональность и последовательно проведенная атональность являются двумя разновидностями какофонии». А в следующей своей статье («Советская музыка», 1958, № 1), обращаясь к конкретному примеру политональности, В. Берков несколько меняет свои позиции, видимо, чувствуя их шаткость. Он пишет: «Когда Прокофьев пользуется этим приемом в сцене «Ледового побоища» в «Александре Невском», — это оправданный, частный прием, контрастирующий всему ладотональному строю произведения...».
Не слишком ли большая дистанция между этими понятиями — «разновидность какофонии» и «оправданный частный прием»? Так неясность общей эстетической установки приводит, естественно, к неясным суждениям и в конкретных анализах.
В. Берков оспаривает (с моей точки зрения, справедливо) наличие политональности в «Сарказме» Прокофьева, где «по сути-то музыка — в си бемоль миноре!». Но тут же он пишет: «Казалось бы, скорее можно говорить о чертах политональности в каноническом проведении темы главной партии в конце первой части Сонаты... (Речь идет о Второй фортепьянной сонате Д. Шостаковича. — В. Б.). Но ре минор и си минор... не столько сливаются в политональности, сколько полифонически противопоставляются друг другу». Стало быть, наличие политональности ставится автором под сомнение то из-за фактического слияния сопоставляемых звучностей в одну тональность, то из-за отсутствия такого слияния. При такой позиции любой пример политональности может быть с легкостью оспорен по причине «непоследовательности» ее проведения. Подобный набор доводов явно софистичен. Да и как следует понимать последовательность» и «непоследовательность» проведения того или иного художественного приема? Уж коль скоро данный подход объявляется критерием в споре, надо хотя бы обосновать его.
В. Берков решительно возражает против попытки С. Скребкова «политональность разделить на «хорошую», реалистическую и «плохую», формалистическую». Но, в сущности, он сам отдает дань формалистическому методу исследования, когда пытается объявить политональные приемы некоей «разновидностью какофонии». А ведь выдающиеся представители реалистической эстетики не раз доказывали, что любой технический прием в музыке, в том числе любой гармонический эффект, должен оцениваться прежде всего с точки зрения достигаемых при этом художественных результатов.
Напомню характерное высказывание Н. А. Римского-Корсакова в письме к Е. Петровскому: «Не обижайте любезный мне уменьшенный септаккорд, без которого я жить не могу... Многие... опошлили его, но виноват в этом не аккорд — прекрасный и выразительный сам по себе».
В статьях В. Беркова декларируется признание положительной роли Ю. Тюлина в развитии теории переменных функций. На деле же, касаясь этой теории, В. Берков вступает в явное противоречие с ее основными выводами. Так, например, он пишет: «...теория переменных функций, основанная на здоровых прогрессивных традициях, по сути не имеет ничего общего с политональностью» (разрядка моя. — В. Б.). И в другом месте: «Если еще недостаточно разработанной является мысль о бифункциональности, то тем более это относится к полифункциональности. Пока что на этом понятии далеко не уедешь».
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Насущные задачи Союза композиторов 5
- Опера и современность 10
- Заметки о грузинской музыке 22
- Поволжье, Урал, Сибирь 30
- О великом вожде 38
- «Поэма о Ленине» 41
- Симфония А. Арутюняна 43
- Из путевых впечатлений 47
- Несколько замечаний о политональной гармонии 51
- К вопросу о политональности 55
- О Рахманинове 58
- Революционные песни Молдавии 70
- «Город юности» 75
- «Диларам» М. Ашрафи 80
- Опера о Денисе Давыдове 84
- Федор Шаляпин 89
- К 70-летию Генриха Нейгауза 103
- Мысли о музыке 106
- Международный конкурс имени П. И. Чайковского 110
- 20. И. Я. Музыкальные конкурсы 110
- Из концертных залов 112
- Музыкальные будни Рязани 126
- В Горьком 128
- В Латвийской филармонии 129
- В оперных театрах Демократической Германии 131
- В Чехословакии 143
- Карл Орфф и его «Carmina Burana» 147
- Продолжаем спор с польским коллегой 153
- Краткие сообщения 157
- Монография о Прокофьеве 159
- Новое издание балакиревского сборника 161
- «Про Миколу Лисенка» 164
- Нотографические заметки 165
- Хроника 167