Выпуск № 4 (233) | 1958 - страница 25

тели концертов. Они не просто слушают музыку, но и охотно высказывают о ней свои мнения, обсуждают качество исполнения, стремятся воздействовать на формирование репертуара, а томские слушатели издают свою стенгазету, которую всегда можно увидеть в фойе филармонии. В газете помещаются серьезные рецензии, которые и для исполнителей представляют немалый интерес. К слову сказать, оркестру и дирижеру работать в Томске нелегко. Главная помеха — неполный состав оркестра (один пульт альтов). Но дирижер Ю. Николаевский (воспитанник оркестра Ленинградской филармонии) работает с большим увлечением и достигает почти невозможного; его творческие устремления получают поддержку со стороны слушательского актива.

Разумеется, участие слушателей в работе филармоний не должно сводиться к единой стандартной форме. Стенная газета филармонии, издающаяся в Томске (да и в Ленинграде), приносит большую пользу ее читателям, в том числе и самим исполнителям, но нельзя ограничиться насаждением таких же газет повсюду. Необходимо большое разнообразие форм работы с публикой, посещающей симфонические концерты. Года два назад при Московской филармонии существовал семинар для посетителей абонементных концертов. Вел этот семинар профессор Московской консерватории В. Цуккерман. Семинар просуществовал примерно лет шесть-семь; основывался он более всего на заинтересованности самих слушателей; многие из них стали в полном смысле слова музыкально грамотными людьми. Такие семинары — дело вполне доступное для многих филармоний. К тому же проведение семинаров можно было бы сочетать с регулярными слушательскими конференциями, которые и теперь проводятся с успехом, например в Ленинграде.

Но многие руководители филармоний и концертно-эстрадных бюро до сих пор еще не накопили никакого опыта в этой области. Поэтому следовало бы и для них организовать соответствующий семинар, результаты которого не замедлили бы сказаться в практической работе. Дело за работниками Министерств культуры!

Появление слушателя в концертном зале, слушателя, сознательно и с любовью относящегося к серьезной музыке, — результат целой системы его художественного воспитания. Нужно затратить немало усилий, чтобы помочь этому слушателю усовершенствовать свой слуховой опыт — от увлечения простейшими песнями до сознательного восприятия сложных форм симфонической музыки. Именно эстетическому воспитанию слушателей у нас все еще не уделяется достаточно внимания, и в этом основная причина многих недостатков музыкальной пропаганды. Но кое-что следовало бы уже сейчас распространить как положительный опыт. Например, в Ворошиловграде в определенные дни недели первый урок в средних общеобразовательных школах начинается слушанием музыки. Можно надеяться, что в этом городе будет еще больше почитателей музыкального искусства. Таких примеров пока еще, к сожалению, мало.

∗

Очень ограничен и стандартно однообразен репертуар ряда периферийных филармоний. Почти повсеместно считается нормой многократное исполнение немногих, хотя и гениальных произведений. Публика настолько к ним привыкает, что перестает откликаться на их художественные достоинства. В то же время филармонии придерживаются подобной репертуарной политики якобы во имя удовлетворения запросов той же публики, во имя гарантированных полных сборов.

В итоге такой практики, например, в Одессе — городе славных музыкальных традиций — публика только недавно впервые познакомилась

с тремя фортепьянными концертами: с Первым концертом Брамса, соль-мажорным Концертом Равеля, Третьим концертом Прокофьева. То же произошло и в Кишиневе. Другие же произведения исполняются чрезмерно часто. Усилиями иных наших пианистов создана «система четырех сонат» Бетховена. Один и тот же артист может в каждой из многих своих поездок подряд играть один и тот же фортепьянный концерт. В данном случае его меньше всего интересует впечатление слушателя; важнее всего — заранее обеспеченный успех. Но в результате такого шаблонного подхода к формированию репертуара сама музыка классиков в известной степени страдает от расточительного и неумного отношения к ней. Заигранное без разбору даже самое гениальное произведение утрачивает свою свежесть для слушателя. Наступает предел, после которого бесконечные повторения не способствуют лучшему пониманию произведения, а начинают его принижать и обесценивать даже в сознании наиболее чуткого слушателя.

Наряду с этими более или менее высокими проблемами вспоминается крайне досадное обстоятельство, иногда полностью дискредитирующее пианиста, выезжающего на гастроли. Речь идет о катастрофическом состоянии музыкальных инструментов, на которых приходится играть в подавляющем большинстве городов. Об этом говорят и пишут много лет, но положение никак не улучшается. В сущности, хорошие рояли можно обнаружить только в трех-четырех крупных городах. А чаще всего есть и прекрасный концертный зал, и публика, достойная самого высокого уважения, но ей приходится слушать игру на дряхлейшем, почти беззвучном, хотя и гигантского размера «Блютнере» (так обстоит дело в Куйбышеве, в Николаеве, где гастролирующим пианистам буквально нечего делать). Особенно трудно рассчитывать на полноценное исполнение в тех залах, где стоят рояли «Эстония». Некоторые единичные экземпляры этой марки заслуживают высокой оценки, но при серийном выпуске качество их значительно снизилось. В результате концертные залы Томска, Иркутска, Запорожья обладают очень плохими роялями.

Во Львове, в Большом зале консерватории стоит настолько разбитый и старый инструмент («Бёзендорфер»), что большинство пианистов решительно отказывается выступать в этом городе — крупном музыкальном центре. Концертный инструмент требует особенно внимательного к себе отношения. Недопустимо обрекать его на постоянную нагрузку в любых концертно-развлекательных мероприятиях. Там, где хороший рояль берегут и предоставляют только исполнителям-солистам, инструмент всегда находится в образцовом состоянии. В этом отношении неплохо было бы познакомиться с опытом наших друзей — концертных организаций Чехословакии, Румынии, Венгрии, ГДР.

До сих пор у нас много вопиющих недостатков в организации концертной рекламы. Как и много лет назад, она остается хмурой, стандартной, невыразительной, а главное, ничего не говорит публике о характере концерта, о его действительном содержании. Хорошая афиша должна в какой-то степени отражать облик концерта, настраивать как-то воображение слушателя. Концерт начинается именно с афиши, и для большинства слушателей она — далеко небесполезная вещь; но порой содержательные и со вкусом оформленные афиши попадают в закоулки, расклеиваются на заброшенных заборах, где ни одному любителю музыки не придет в голову их отыскивать. С афиши начинается знакомство слу-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание