Оратории два варианта этого танца (записанные в Мегино-Кангаласском и Олекминском районах).

Но вот танец окончен. Гости запевают «Песню о командире»; в ней рассказывается, как якутский юноша-воин спас жизнь раненому офицеру. В этой (пятой) части Оратории композитор мастерски разрабатывает интонации русских, украинских и якутских песен. Мелодия «Песни о командире» своим строгим, мужественным характером напоминает песни времен гражданской войны:

Пример 1

«Песня о кумысе» — так названа шестая часть Оратории. Знатный колхозник, подняв чорон (кубок для кумыса), провозглашает тост за счастливую жизнь, за дружбу и мир между народами. Композитор здесь интересно развивает мелодию популярной «Песни о кумысе» (слова Туласынова).

«Песня о кумысе» написана в стиле огуокай: солист поет запев в до-диез миноре, а хор отвечает той же мелодией — в до мажоре. Смелое и очень характерное для якутской музыки тональное сопоставление!

Шестая часть непосредственно переходит в торжественный финал, прославляющий свободную жизнь народа.

Большое значение в Оратории приобретают своеобразные лейтмотивы. Основной из них — «тема дружбы»:

Пример 2

Эта тема, варьируясь, проходит во всех частях Оратории. Другие лейтмотивы менее развиты; композитор использует их в неизменном виде.

Музыкальный язык Оратории привлекает яркой национальной характерностью. Это сказывается и в мелодике, и в гармонии, и в инструментальном стиле произведения.

Впервые оратория «Северная весенняя» была исполнена в Якутске в конце прошлого года. Дирижировал автор. Слушатели горячо приветствовали произведение талантливого композитора.

ПРЕДСЪЕЗДОВСКАЯ ТРИБУНА

Звучание времени

С. КОНЕНКОВ

Все искусства так или иначе связаны между собой — театр и живопись, музыка и кино, скульптура и архитектура. И все-таки музыка есть высший род между ними. Музыка — широкое небо надо всеми искусствами; она безгранична, ее законы приложимы ко всем видам и жанрам художественного творчества. Не случайно мы говорим о музыкальности пейзажа, о ритме прозы, о «тональности» спектакля и т. д. Музыкальность — едва ли не высшая похвала любому произведению искусства.

Я хочу напомнить эти достаточно известные, но очень важные истины именно сейчас, в преддверии Второго Всесоюзного съезда композиторов, за работой которого будут внимательно следить многие люди в нашей стране и за рубежом.

Музыка — это звучание времени, его дух. Современники не безразличны к тому, насколько правдиво, совершенно и богато это звучание. И нужно со всею страстью призвать советских композиторов к творческой борьбе за величие, совершенство и красоту музыки — ведь серость, нивелировка, бескрылость в современном творчестве далеко еще не изжиты!

За что любят слушатели советскую музыку? За то лучшее, что связывает ее с классикой, за то новое, что сказала она о великой, многотрудной нашей современности.

Каждый любит и понимает музыку по-своему. Если меня спросят, что в советской музыке я ценю выше всего, я скажу — песню. Оговорюсь, что это не только проявление моей личной музыкальной склонности. Я понимаю песню шире, она для меня — символ, дух самой жизни, ее вечное неумирающее начало. Расцвет песенного творчества — народного и профессионального — в нашей стране совершенно закономерен. Это проявление неуемной жизненной энергии свободного народа. И столь же понятно и объяснимо умирание песни — этого истинного голоса народного — в современной буржуазной культуре. Ее пожирает джаз, страшное поветрие, музыкальная саранча.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 1

Пример 2

ПРЕДСЪЕЗДОВСКАЯ ТРИБУНА

Звучание времени

С. КОНЕНКОВ

Содержание