МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

«Броненосец Потемкин»

В ознаменование пятидесятилетия Первой русской революции Ленинградский Малый Оперный театр подготовил и показал в новой редакции оперу О. Чишко «Броненосец Потемкин» (либретто С. Спасского и В. Чулисова).

Опера эта, написанная около двадцати лет тому назад, была впервые поставлена Ленинградским театром имени С. М. Кирова в июне 1937 года, затем (в январе 1938 г.) — Большим театром в Москве, после чего обошла многие оперные сцены Советского Союза.

Приступая к работе над новым спектаклем, театр и авторы капитально пересмотрели партитуру оперы. Оставив все лучшее, что было в первой редакции, они стремились преодолеть в ней черты статичной ораториальвости и декларативности. Им помогло в этом тщательное изучение исторических фактов и документов о восстании на броненосце «Потемкин».

В оперу введены новые действующие лица: командующий Одесским военным округом Коханов, его племянница Елена Александровна, меньшевик Малов, горничная Кохановых Катя. Заново написаны первая картина первого акта, первая картина третьего акта, первая и вторая картины четвертого. Подверглись переработке и остальные картины. Благодаря этому в новой редакции оперы более ярко противопоставлены два противоборствующих лагеря: с одной стороны — дворянский лагерь в лице Коханова, Голикова, Елены Александровны, Шуры, мичмана, с другой — борющийся народ, представленный революционными матросами и бастующими рабочими Одессы.

В новой редакции либретто авторам удалось добиться постепенной и непрерывной линии нарастания драматических событий.

Вакулинчук — В. Андрианов

Матюшенко — И. Пичугин

Музыка оперы мелодична, распевна, а в наиболее ярких эпизодах, например, в сцене восстания, в сцене похорон Вакулинчука, — достигает драматического напряжения. Суровым гражданским пафосом проникнуты хор — Реквием павшим бойцам (вторая картина третьего акта) и песня о Цусиме (в первой картине). Непосредственностью высказывания привлекают лирические страницы оперы — песня Матюшенко о ветре, песня Качуры о березке, дуэт Груни и Вакулинчука.

Все же не везде черты ораториальной статичности, которые были присущи первой редакции оперы, преодолены. Так, например, хор из второй картины первого акта, сам по себе весьма выразительный, напевный, несомненно, тормозит развитие сценического действия. Положение усугубляется тем, что почти все остальные музыкальные эпизоды этой картины написаны также в медленных темпах. Такое длительное adagio — протяженностью в целую картину — вряд ли можно отнести к достоинствам музыкальной драматургии оперы.

Оркестр звучит выразительно и насыщенно, зачастую даже слишком насыщенно. Временами ощущаешь, что певец вынужден безуспешно состязаться с грузно звучащим оркестром.

Декорации художника С. Манделя, гармонируя с романтической атмосферой спектакля, в то же время подчеркивают драматизм изображаемых событий. Хорошо использована световая декорация (пролог и эпилог спектакля). Гордый «Потемкин», устремленный в будущее, — несомненная находка художника. Удачно выполнено появление «огней Одессы».

Режиссеру спектакля А. Соколову в общем удалось передать накаленную атмосферу событий 1905 года. Волнует динамика сцены восстания на корабле. Найдены мизансцены в Реквиеме, оттеняющие скорбь и гражданский пафос революционных матросов. Удачно решена заключительная сцена, когда, готовясь к «последнему и решительному бою», Матюшенко и его товарищи пишут знаменитое письмо потемкинцев «ко всем гражданам всех стран и всех народов». Убеждает концовка спектакля.

При всем этом, однако, в режиссерской работе есть серьезные просчеты. Нельзя, например, согласиться с мизансценами начала второй картины первого акта. Режиссер лишь усугубил статичность этого музыкального эпизода, заставив артистов на всем протяжении хора оставаться в полной неподвижности. В финале сцены у Коханова, когда происходит столкно-

Груня — В. Овчаренко

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

«Броненосец Потемкин»

Вакулинчук — В. Андрианов

Матюшенко — И. Пичугин

Груня — В. Овчаренко

Содержание