Сцена восстания

вение между Кохановым, Еленой Александровной, с одной стороны, и Груней, Качурой и матросами — с другой, режиссер попросту поставил обе группы друг против друга; так они и остаются в продолжение всей сцены... Есть неоправданные замедления темпа и в других сценах.

Артистический коллектив театра с живым интересом отнесся к сценическому воплощению оперы О. Чишко. Среди актеров необходимо выделить И. Пичугина, создавшего правдивый образ порывистого, горячего Матюшенко, беззаветно преданного делу революции. Сурового, осторожного и умного Вакулинчука хорошо играет артист В. Андрианов. Запоминается артист Г. Ольшевский в роли Качуры. Волнует задушевный образ жены Вакулинчука Груни, созданный В. Овчаренко. В острой реалистической манере исполняет роль предателя-боцмана Веденмейера артист В. Райков.

Дирижер Г. Дониях темпераментно, с увлечением ведет спектакль.

Постановка оперы «Броненосец Потемкин», несмотря на отмеченные недостатки, — полезная и во многом ценная работа коллектива Ленинградского Малого Оперного театра, творчески отметившего историческую дату — пятидесятилетие Первой русской революции.

И. Пустыльник

«Порги и Бесс»

Спектакль американской труппы «Эвримен-опера»

Джордж Гершвин назвал свою музыкальную драму «Порги и Бесс» народной оперой. Она рисует жизнь негритянской бедноты в рыбачьем поселке — предместье одного из южных городов США. Это оригинальное произведение противостоит примитивности, художественному штампу американского коммерческого искусства. По яркости изображения человеческих страстей, по разнообразию жизненных эпизодов, раскрытых в драме, по новизне художественных приемов опера Гершвина воспринимается, как смелый вызов Голливуду и Бродвею.

В «Порги и Бесс» достигнута редкая степень свободы от условностей оперного жанра. Она и называется не оперой, а музыкальной драмой (конечно, не в вагнеровском смысле слова). Создается впечатление, будто мы слушаем не оперу, а театральную пьесу, воплощенную в музыке.

Автор либретто «Порги и Бесс» Дюбоз Хейворд (он же драматург, создавший пьесу «Порги») сохранил в опере характерные черты драматического спектакля: динамику и целеустремленность в развитии сюжета, сценичность ситуаций, важную роль диалогов в раскрытии образа. Омузыкаленная разговорная речь образует один из органичных элементов музыкальной драмы Д. Гершвина. Композитор мастерски «перевел» эти разговорные интонации в музыкальный план.

Каковы истоки оперной драматургии Джорджа Гершвина? Театральность «Порги и Бесс», ее характерная композиция представляют собой своеобразное преломление драматургических приемов «балладной оперы» — национальной американской разновидности музыкального театра¹. «Балладная опера» широко привилась в США, породив, в частности, музыкальную комедию Бродвея. Опера «Порги и Бесс» не принадлежит к искусству легкого жанра. Однако Д. Гершвин, прекрасно владевший театральной динамикой американской музыкальной комедии, сумел перевести ее вплан серьезной оперы. Эта связь с национальной «балладной оперой» ощутима и в «речевых» сценах (у Д. Гершвина они почти сплошь омузыкалены), и во «вставных» песнях, и в ансамблях бытового характера (например, песенка Порги в третьей сцене, песенка Спортинг Лайфа в сцене пикника), и в характере симфонического сопровождения.

Интересен «музыкальный план» оперы. Для многих слушателей музыкальный стиль Д. Гершвина ассоциировался с песнями из его музыкальных комедий и с «Рапсодией в стиле блюз». Но «Порги и Бесс» (1935 г.) очень отличается по содержанию и языку от музыки, которую сочинял Д. Гершвин в двадцатые годы.

__________

¹ Под «балладной оперой» имеется в виду драматическая пьеса, в которой развитые разговорные сцены чередуются с песенными эпизодами народно-бытового склада.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена восстания

«Порги и Бесс»

Содержание