Выпуск № 3 (208) | 1956 - страница 57

ке и, в частности, к произведениям Чайковского, пропаганда им нашей музыки за границей, и неоднократно к имени Никита прибавлялось слово «наш»... Эту духовную близость Никиша к России подчеркнул и сам он в своем коротком прочувствованном ответе».

Репертуар Никита был поистине безграничен. Он считался одним из самых совершенных интерпретаторов сочинений Бетховена, Шуберта, Вагнера, Брамса, Листа, Брукнера, Р. Штрауса. «В "Шуме леса" и во "Вступлении и смерти Изольды", — писала "Русская музыкальная газета" (1907, № 46), — что за богатейшее и проникновенное исполнение тут было, — можно судить из того, что... масса публики слушала эти два произведения положительно с затаенным дыханием. Никиш был здесь в апогее своего призвания».

Вспоминая о первых выступлениях Никита в Москве, А. Гольденвейзер писал: «Трудно передать то ошеломляющее впечатление, которое произвело первое его выступление в Москве как на музыкантов, так и на широкую публику. В самой внешности Никиша было какое-то покоряющее очарование, хотя он и был невысок. Темные волосы спускались низко на большой лоб, лицо у него было бледное, чуть желтоватое, как слоновая кость, походка медленная, величавая, голос удивительной красоты, глубокий, довольно низкий.

Никиш в высочайшей степени обладал способностью гипнотически овладевать волей оркестра и захватывать слушателей. Его ярко выразительный смелый жест никогда не нарушал присущего ему чувства меры. Артистический темперамент Никиша захватывал, как волна безбрежного океана, и музыкантов и слушателей... Нередко, вспоминая его исполнение, можно было не со всем в его трактовке соглашаться, но эта критика всегда умолкала, когда Никиш становился за пульт и брал в руки палочку...»¹

В немецком журнале «Die Musikwelt» (1922, № 5), в статье «Портрет Артура Никита», читаем: «Его плотная и в то же время изящная фигура великолепно гармонирует с мягкими, округленными движениями, с плавными, размеренными жестами, исполненными гордого достоинства. Его осанка с высоты пульта... производит впечатление монументальности и при всем своем спокойствии оказывает на редкость возбуждающее действие... Венгерский музыкальный темперамент в его неудержимом потоке введен здесь в рамки классического совершенства... Мечтательный, немного затуманенный взгляд Никита, его всегда немного наклоненная голова выдают человека, неустанно прислушивающегося к голосу собственной внутренней жизни... Его жесты... отличаются экономностью, и вместе с тем они богаты, они скупы и вместе с тем многообразны. Верхние части рук до локтей тесно прилегают к телу, избегая расточительных движений. Только кисти рук посылают краткие, изумительно ясные приказания, а глаза временами содействуют мягким напоминанием; едва заметным и в то же время сказочно пластичным является повелительное движение его руки при звуковых подъемах в бетховенских симфониях. Но и здесь он бесконечно отдален от внешней декламации жестов, показывая, что он, Артур Никиш, в такие минуты неотделим от произведений Бетховена, Вагнера или Чайковского. И только в кульминациях, чтобы воспроизвести эти великие подъемы, он дает свободу обеим рукам, описывает правой в воздухе необыкновенной красоты рисунок, высоко поднимает сжатую в кулак левую руку и посылает властное финальное приказание».

Сочетание могучей воли с нежным лиризмом — такова одна из важнейших черт Никиша как музыканта и человека. В этом отношении он был едва ли не антиподом своему современнику Густаву Малеру. Музыкальный критик В. Вальтер в одной из своих статей сравнил исполнительский облик обоих дирижеров: «Малер влечет в заоблачный мир, мир красоты божественной, где нет места людским страданиям, где слезы теряют индивидуальный характер и слышится скорбь не одного жалкого человека, а скорбь человечества... Никиш нам ближе... мы слышим свои личные боли к радости, в его исполнении лиризм Чайковского предстает перед нами в плоти индивидуального человека. Вот главная причина, по которой Никиш всегда будет понятнее большой публике и популярнее Малера...» ²

_________

¹ «Советское искусство» № 128 (534), 26 сентября 1938 г.

² «Русская музыкальная газета», 1908, № 1

Нетрудно понять основное в исполнительском творчестве Никита: стремление к наиболее полному раскрытию мелодического начала. «Разгадать таинственное содержание мелоса — вот в чем заключалась сила интуиции гениального дирижера Никита, и никто из вышеупомянутых [речь шла о Бюлове, Рихтере, Леви, Моттле. — Д. Р.] не обладал этим даром в такой степени, как он», — утверждал дирижер Эмиль Купер в своей брошюре памяти Никиша (М., 1922).

«Несравненное наслаждение давали репетиции Никита, — рассказывал А. Гольденвейзер. — Мы, консерваторская молодежь, старались не пропускать ни одной. Никиш был скуп на словесные указания, но когда он останавливал оркестр и объяснял, часто прерывая своим удивительным голосом ту или иную фразу, слушать его было истинным наслаждением. Никиш старался не раздражать оркестровых музыкантов многочисленными повторениями одного места. Зачастую, остановив оркестр, он подробно объяснял музыкантам все свои намерения, после чего, не повторив этого места, шел дальше. Музыканты умели ценить это доверие; и надо было слышать, как при дальнейшем исполнении пьесы они играли этот эпизод! Другой дирижер, много раз повторяя данное место, не сумел бы добиться и десятой доли такого результата».

Никиш проявлял большое терпение и мягкость в отношениях с музыкантами. Дисциплина в оркестрах, игравших под его управлением, была поразительна, но это достигалось меньше всего методами принуждения. «Я редко, вернее, совсем не встречал человека, до такой степени обаятельного в обращении с людьми, — писал В. Вальтер. — Он так ласково, предупредительно приходит в трудном месте на помощь артисту, что последний, если и боялся до начала исполнения, то при виде улыбающегося одними глазами красивого и ласкового лица Никиша забывает о своей боязни».

Никиш никогда не сторонился простых людей, глубоко интересовался их жизнью и нуждами. Замечательным документом является его письмо о правах оркестрантов, посланное в октябре 1920 года лейпцигскому магистрату:

«Социальное положение немецкого оркестрового музыканта никогда, ни в какой мере не соответствовало его художественной деятельности, значению профессионального долга, его общему и специальному образованию; в некоторых случаях это положение было просто недостойным. Вознесенная на высоту современная исполнительская культура требует от музыкантов надлежащего уровня развития. Можно без колебаний утверждать, что в первоклассном оркестровом коллективе каждый из его членов заслуживает наименования артист. Надо укреплять всеми доступными средствами чувство артистичности у немецкого оркестрового музыканта. Однако это возможно осуществить, только решительно улучшив его социальное положение; причем недостаточно одного лишь повышения оклада, освобождающего музыканта от материальной нужды. Артист должен быть поднят морально, он должен занять на ступенях общественной лестницы подобающее место в той сфере, к которой он принадлежит по своему мастерству, по образованию и по ответственному характеру призвания.

Чиновник может по окончании работы в канцелярии посвятить свой досуг отдыху, удовольствиям. Не так обстоит дело с артистом! Вот он закончил напряженную, гораздо более воздействующую на нервы оркестровую службу и педагогические занятия, необходимые, чтобы обеспечить себе существование. Но ему далеко еще до такого счастливого положения, когда можно думать об удовольствиях и отдыхе. Здесь-то и начинается работа артиста. Даже ограничиваясь тем, чтобы только удержаться на определенном уровне мастерства, он должен посвятить каждую свободную минуту упражнениям на своем инструменте. Последнее особенно необходимо для тех, кто стремится постоянно совершенствоваться в искусстве, а в большинстве музыканты именно таковы. Огромная разница бросается в глаза!»

Демократизм Никита поднимается здесь до уровня высокой гражданственности. В письме ярко проявилась цельность его благородной натуры художника, человека, гражданина.

Артур Никиш скончался 23 января 1922 года в Лейпциге. На следующий день, в концерте, посвященном памяти великого музыканта, Берлинский филармонический

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание