оркестр исполнил Пятую симфонию Чайковского.

Никиш вошел в плеяду тех, кто сохранил свою притягательную силу и для нашей эпохи, кому суждено было стать предтечами нашего поколения,— гуманистов, людей, борющихся за идеалы добра, справедливости, человечности. И сейчас мы с более глубоким значением можем повторить слова, звучавшие некогда во время чествования великого музыканта в Москве: наш Никиш!

Д. Р.

Леопольд Ауэр

В 1955 году исполнилось двадцать пять лет со дня смерти выдающегося скрипача, дирижера и педагога Леопольда Семеновича Ауэра. Он был основоположником петербургской скрипичной школы, давшей миру многих замечательных артистов-виртуозов.

Леопольд Ауэр родился 7 июля 1845 года в г. Веспреме (Венгрия) в семье маляра. Музыкальное образование получил в Будапештской консерватории, затем в Вене; совершенствовался в Ганновере у знаменитого И. Иоахима.

В 1868 году Петербургская консерватория пригласила Л. Ауэра профессором вместо ушедшего Г. Венявского. С тех пор деятельность Л. Ауэра на протяжении почти полувека протекала в России.

Концертируя в качестве скрипача и дирижера, он руководил в 1868–1917 гг. классами скрипичной игры и камерного ансамбля, возглавлял в течение многих лет симфонические собрания Русского музыкального общества, выступал в квартете, в сонатном ансамбле с А. Есиповой, в трио с А. Есиповой и А. Вержбиловичем. Он много и с успехом концертировал в России и за границей.

Творческое общение и дружба с братьями Рубинштейн, Чайковским, Танеевым, Глазуновым и Давыдовым оказали решающее влияние на формирование его эстетических взглядов, упрочив в его исполнительстве черты, присущие русскому музыкально-исполнительскому искусству.

В России Л. Ауэр вырос в крупнейшего скрипача и педагога. Он обладал певучим, мягким, серебристым тоном, изяществом техники. «Преобладающие качества этого виртуоза, — писал Чайковский, — его задушевность в передаче мелодии, нежная певучесть смычка. Он играет с большой выразительностью, с высоко поставленной чистотой техники, с тонкой обдуманностью и поэтичностью в фразировке».

Леопольд Ауэр был несравненный интерпретатор русской музыки. Крупнейшие из русских композиторов высоко ценили мастерство Л. Ауэра-художника. Ему посвящены «Меланхолическая серенада» и Концерт Чайковского (первое издание), Концерты Глазунова и Аренского, «Концертная сюита» Танеева.

Но как ни велики заслуги Ауэра-исполнителя, наибольшее значение имеет его педагогическая деятельность. С его именем связан один из важных этапов в развитии современной скрипичной педагогики. Продолжая национальные традиции русской скрипичной культуры, сочетая их с лучшими достижениями мирового скрипичного искусства, Л. Ауэр расширил творческие и виртуозные возможности скрипичного исполнительства, сделал доступными для него более глубокие идейно-художественные задачи. Созданная им школа утвердила мировое значение и влияние русского скрипичного искусства.

В основе педагогики Л. Ауэра лежало высокое этическое понимание задач музыкального исполнительства. Настоящий скрипач-художник, говорил он, способен властвовать над огромной аудиторией подобно великим поэтам античности и нового времени, деятельность которых всегда обращена к массе.

Чуждый доктринерству и мелочной опеке над учеником, он видел главную задачу педагога в свободном творческом развитии артистической индивидуальности скрипача. Он обладал редким педагогическим даром — «способностью с молниеносной быстротой разгадывать индивидуальность учеников и утверждать их в свойственном им призвании». Л. Ауэр воспитал плеяду блестящих скрипачей, таких, как Я. Хейфец, М. Полякин, М. Эльман и многие другие.

Жизненность интерпретации и широта стиля в сочетании с высокой культурой зву-

На праздновании 80-летия Л. Ауэра в Нью-Йорке (1925 г.). Слева направо: И. Ахрон, Е. Цимбалист, О. Габрилович, Л. Ауэр, С. Рахманинов, Я. Хейфец, И. Гофман, П. Стасевич

ка и совершенным виртуозным мастерством — таковы характерные черты исполнительского искусства лучших представителей школы Л. Ауэра.

Ученики Л. Ауэра разнесли по всему миру славу русской скрипичной школы. В Петербург стали приезжать молодые скрипачи из разных стран для занятий с Ауэром. У него учились: американский скрипач Эдди Броун, канадская скрипачка Кетлин Парло, английская — Мей Гаррисон, норвежская — Майя Банг и многие другие. Наряду с крупными виртуозами из школы Л. Ауэра вышло множество превосходных музыкантов — солистов, камерных исполнителей, оркестрантов и педагогов. К концу прошлого века не было культурного центра в России, где бы не работали его ученики. Воспитанниками школы Ауэра являются видные советские музыкальные деятели Л. Цейтлин, А. Ямпольский, К. Мострас, Ю. Эйдлин и др.

Последние годы жизни Л. Ауэр провел в США. Несмотря на преклонный возраст, он продолжал вести педагогическую работу. Через его классы в «Институте музыкального искусства» в Нью-Йорке и «Кэртнс-институте» в Филадельфии прошли сотни скрипачей.

Л. Ауэр написал несколько книг. Среди них нужно выделить небольшую, но ценную работу «Моя школа игры на скрипке», в которой ои сформулировал основные положения своего педагогического метода. Живя за рубежом, Л. Ауэр пристально следил за музыкальной жизнью в СССР, поддерживая связь и переписку со своими друзьями и учениками. Умер Л. Ауэр 15 июля 1930 года в восьмидесятипятилетнем: возрасте в Лошвице близ Дрездена.

Советская скрипичная школа широко использует творческое наследие Л. Ауэра. Он оставил ценное наследие — живую связь с молодым поколением советских скрипачей. Старейшие ведущие педагоги нашей страны — в большинстве своем его воспитанники. Они претворили и развили традиции русской скрипичной школы в соответствии с новыми задачами строительства социалистической культуры и подняли советское скрипичное искусство на новую высоту.

И. Ямпольский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Р.

Леопольд Ауэр

На праздновании 80-летия Л. Ауэра в Нью-Йорке (1925 г.). Слева направо: И. Ахрон, Е. Цимбалист, О. Габрилович, Л. Ауэр, С. Рахманинов, Я. Хейфец, И. Гофман, П. Стасевич

И. Ямпольский

Содержание