Не всякий большой пианист рискнет сыграть в один вечер оба концерта Брамса — и притом с таким эмоциональным подъемом. Еще более монументальна его бетховенская программа, в которую вошли три сонаты: «Hammerklavier», Патетическая и Аппассионата. Соната сибемоль мажор (соч. 106) принадлежит к числу лучших пианистических достижений Я. Зака. Звуковая мощь, волевой напор, непреклонная сила музыки первой части захватили аудиторию. Наибольшее впечатление произвело знаменитое Adagio sostenuto, исполненное страстно, с большим чувством. Печально и возвышенно прозвучало тончайшее pianissimo. Пианист показал полифоническое богатство финала. Смело была проведена светлая, энергичная фуга, венчающая Сонату. Глубокое исполнительское воплощение получила Аппассионата. С увлечением передает Я. Зак внутреннюю напряженность и бурный взлет чувств в первой части. Тепло и разнообразно по краскам были исполнены вариации Andante. Вдохновенно прозвучала музыка финала.

В Патетической особенно впечатляющей была трактовка вступления с его трагическим пафосом, а также второй части Andante, сыгранной благородно и красиво. Столь же убедительному исполнению Allegro и финального рондо помешало присущее пианисту стремление к излишне быстрым темпам. Технический блеск, слишком прельщающий пианиста, порой лишает его исполнение скульптурной четкости. Это нарушает поэтическое звучание в трактовке таких произведений, как си-минорная Соната Шопена, финал Лунной Бетховена и др. Как ни странно, но, очевидно, сильный интеллект пианиста не всегда в состоянии обуздать эмоциональную стихию.

Справедливость требует отметить, что этот недостаток по мере творческого роста пианиста все реже дает себя чувствовать.

Крупный художник, непрерывно совершенствующий свое дарование, Яков Зак вписал славные страницы в книгу достижений советского пианизма. Пианист находится в расцвете творческих сил. Нет сомнения, что впереди его ждут новые победы.

Л. Живов

Кипрас Петраускас

Один из старейших артистов Литовской ССР Кипрас Петраускас родился 23 ноября 1885 года в деревне Кейзяй-Чейкине. Его отец Ионас был участником восстания 1863 года. В семье Петраускасов любили музыку. Еще в детстве Кипрасу удалось побывать в Вильнюсе на гастрольных оперных спектаклях, которые произвели на него большое впечатление. Его первым музыкальным наставником явился старший брат Микас (впоследствии известный композитор, автор первых литовских революционных песен и нескольких опер и оперетт). Юный К. Петраускас работал органистом в провинциальных местечках, создавал народные хоры и руководил ими. В эту же пору проявились его прекрасные вокальные данные.

В 1905–1906 гг. К. Петраускас распространял революционные листовки, активно участвовал в митингах; полиция арестовала его. По выходе из Тракайской тюрьмы он поселился в Вильнюсе.

Здесь 6 ноября 1906 года состоялась премьера первой литовской оперы «Бируте», автором которой был Микас Петраускас. К. Петраускас впервые выступил как солист, исполнив партию старшего брата Бируте. Этот дебют привлек внимание общественности. Прогрессивные круги оказали К. Петраускасу материальную поддержку, и в 1907 году он поступил в Петербургскую консерваторию, в класс проф. Габеля.

— Я попал, — говорит К. Петраускас,— в среду великих художников, которые стремились привить мне лучшие традиции русского классического искусства. Я многим обязан Петербургской консерватории.

В студенческие годы К. Петраускас часто выступал в консерваторских спектаклях, в качестве солиста в симфонических концертах Зилоти и Шереметева, на вечерах литовского землячества. Он также руководил литовским хором в Петербурге.

Благодаря необычайно яркому вокаль-

ному и сценическому дарованию К. Петраускас вскоре приобрел большую популярность. В 1910 году он окончил консерваторию, успешно дебютировал в опере «Ромео и Джульетта» Гуно и в 1911 году был принят в Мариинский театр, где работал до 1920 года. В те годы ему приходилось петь и в Михайловском театре, и в Народном доме, и в Большом театре в Москве. Творческому росту К. Петраускаса во многом способствовал Ф. Шаляпин, с которым он пел впервые в 1912 году в опере Россини «Севильский цирюльник». Позднее он выступал вместе с Шаляпиным в операх «Фауст», «Моцарт и Сальери» и др. «Работа с Шаляпиным, — вспоминает К. Петраускас, — была моя вторая практическая школа».

Общение с Шаляпиным, Собиновым, Тартаковым, Мельниковым, Палечеком, Направником, Похитоновым, Коутсом и другими выдающимися деятелями оперного искусства — вот что оказало решающее воздействие на молодого певца.

К. Петраускас всегда поддерживал тесную связь с родным краем.

Замечательному художнику предоставлялась возможность работать в лучших оперных театрах, однако он предпочел самый трудный путь. В 1920 году К. Петраускас вернулся на родину зрелым мастером оперной сцены. В содружестве с Ю. Таллат-Келпша, Ю. Жилевичюсом и др. он стал инициатором создания оперного театра в Каунасе. Это была сложная задача при отсутствии какой-либо поддержки со стороны буржуазного правительства.

В канун 1921 года перед аудиторией Каунаса в первый раз поднялся занавес оперного театра. Шла «Травиата». Молодые, неопытные певцы, сборный оркестр из двадцати четырех музыкантов, столько же хористов, несколько танцоров, впервые пробующих свои силы... Фраки пришлось одалживать у разных лиц, программки печатать на машинке. К. Петраускас был и художественным руководителем театра, и режиссером, и исполнителем партии Альфреда. С этого памятного вечера вот уже тридцать пять лет его голос звучит на сцене литовского театра.

За это время К. Петраускас спел около семидесяти оперных партий (Герман, Гришка Кутерьма, Хозе, Каварадосси, Радамес, Отелло и др.). Он никогда не потворствовал отсталым вкусам, сохраняя верность традициям русской классической огеры. Задушевность и эмоциональность, гибкая динамика, убедительная фразировка, точная интонация и великолепная дикция — таковы черты творческого облика выдающегося артиста.

К. Петраускас успешно выступал также в Берлине, Париже, в миланской «La Scala», в США, уделял много внимания пропаганде литовских народных песен.

Вскоре после вступления Литвы в братскую семью советских народов К. Петраускас становится активным строителем новой литовской музыкальной культуры. В 1940 году, когда литовский народ впервые свободно праздновал годовщину Октября, в оперном театре Советской Литвы была поставлена опера «Тихий Дон» И. Дзержинского. К. Петраускас исполнял партию Григория.

После изгнания фашистских захватчиков К. Петраускас вернулся из деревни, где он жил в годы оккупации. Первый оперный сезон после освобождения республики открылся оперой И. Карнавичюса «Гражина». Одну из главных партий — Лютаураса — пел К. Петраускас.

Маститый художник отдает много сил и энергии подготовке вокальных кадров. В советское время он стал профессором консерватории. Его ученики В. Адамкевичюс, Е. Саулевичюте, Л. Мурашко, В. Рубацкис, И. Мисюрайте успешно работают в республиканском оперном театре.

Расширяя творческий кругозор своих учеников, К. Петраускас воспитывает в них уважение к реалистическому, народному искусству, трудолюбие, стремление к постоянному совершенствованию. И какой урок для молодежи, когда семидесятилетний артист выступает в спектакле «Отелло» и как исполнитель главной роли и как режиссер!

Литовский народ избрал народного артиста СССР Кипраса Петраускаса депутатом Верховного Совета СССР. В 1950 году за плодотворную сценическую деятельность он был удостоен Сталинской премии. Большую любовь и уважение народа снискал ветеран литовского театра, посвятивший всю свою жизнь развитию литовского оперного искусства.

Ю. Гаудримас

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Живов

Кипрас Петраускас

Ю. Гаудримас

Содержание