Черты нового

С. АКСЮК

О волнением ждем мы открытия Второго съезда композиторов.

— Что нового, смелого, проницательного в музыкальном искусстве, в ваших операх, симфониях, песнях? Как отражены в вашей музыке дела, мысли, чувства советских людей? — спросят композиторов доброжелательные и требовательные слушатели.

Нас обязательно спросят о новом, так как новаторство всегда присуще подлинному искусству. На многие важные вопросы должны будем дать мы ответ. Сочетается ли наше новаторство с требованием демократичности? Не встали ли мы на путь формальных поисков, не повторяем ли прежние ошибки, когда в произведениях довлел техницизм и решение технологических задач становилось самоцелью?.. .

С трибуны съезда народ должен услышать, как наша музыка «пробуждает в массах художников», как удовлетворяется потребность масс в «настоящем великом искусстве», все ли сделано для того, чтобы наша музыка «была понятна массам и любима ими». Нет ничего важнее для советского художника, чем осуществление этих заветов Ленина. Их жизненное воплощение непременно предполагает творческие открытия, смелые поиски новых образов и выразительных средств в глубине самой жизни, активное овладение опытом и традициями классиков.

«К новым берегам!» — этот призыв Мусоргского определял развитие русской классической музыки прошлого века. Смелость, дерзание двигали музыкальное искусство с необычайной силой и стремительностью. Открытия следовали одно за другим. Все элементы музыки — мелодия, гармония, полифония, форма — находились в постоянном «брожении», обновлении.

Велики были движущие силы русской музыкальной классики. Страстная, непримиримая борьба со сторонниками «чистого искусства» и «охранителями традиций», с эпигонством шла на каждом этапе развития. Чистота этических идей, глубокая заинтересованность в судьбах своего народа, пытливость ко всему прогрессивному в мировом искусстве и стремление развить эти достижения на своей народно-национальной почве составляли основу творческих принципов русских классиков.

Русские музыкальные классики не только обобщили идеи и образы народного творчества, но и подняли на более высокую ступень всю на-

родно-песенную культуру. Взаимовлияние народной и профессиональной музыки было процессом необычайно действенным и плодотворным.

В советской музыке этот процесс проходит, как нам кажется, иначе, не столь концентрированно, с качественно иными результатами. Советская музыка, наследуя русской классике, впитывая и развивая ее традиции, все-таки недостаточно активно следует главному ее завету — стремлению «к новым берегам» искусства.

Культурная революция в нашей стране, активные меры партии по воспитанию трудящихся пробудили творческую инициативу масс. Миллионы советских людей — и рядовые слушатели, и творцы новых песен, и талантливые исполнители — приобщились к делу созидания советской музыки. На наших глазах происходит процесс огромной исторической важности, мудро предсказанный Лениным, — воспитание в народе художников. К сожалению, этот процесс не вызывает в среде профессиональных музыкантов страстного внимания и постоянной заботы, без которых затруднен расцвет и народного и профессионального искусства.

Музыка, близкая, понятная миллионам и выражающая их социалистическое мироощущение, не может не быть демократичной и в то же время новаторской. Эти качества в современной музыке выступают подчас порознь; тем самым снижается художественное воздействие многих наших произведений.

Историческое постановление Центрального Комитета партии о музыке (10 февраля 1948 г.) выразило волю народа, его мысли, духовные запросы. Требование новаторства и демократичности, обращенное к композиторам, призванным отразить жизнь своего народа, прозвучало в постановлении с большой силой.

За последние годы черты новаторства и демократизма убедительно проявились в развитии музыкальных культур братских республик. Не везде, конечно, это обнаружилось с одинаковой силой. Ярче — в Азербайджане, Грузии, Армении, Литве, Эстонии, Латвии, Туркменистане, Узбекистане, Татарии; менее ярко — на Украине, в Белоруссии. Но везде поднимается «музыкальная целина». В тех республиках, где профессиональная музыка крепко связана с народной, где новы выразительные средства, глубоки обобщения, где накапливается мастерство, — там дает сильные всходы музыкальная культура.

Расцвет национальных музыкальных культур — одно из важнейших наших достижений за последний период. В симфонических произведениях В. Мухатова, Н. Жиганова, М. Тулебаева, Э. Каппа, в хорах М. Бурханова, Я. Медыня, Е. Козака, в песнях С. Рустамова, А. Кос-Анатольского, С. Сайдашева, А. Филиппенко, В. Оловникова, в операх и балетах М. Зариня, К. Данькевича, К. Караева, Ф. Амирова, Ю. Юзелюнаса, в инструментальных произведениях А. Бабаджаняна, Б. Дварионаса, О. Тактакишвили, в ораториях и кантатах А. Арутюняна, А. Мачавариани, Э. Тамберга, А. Чимакадзе, А. Бабаева и многих других решаются сложнейшие проблемы содержания, стиля, музыкальной формы.

Мы часто радуемся успеху отдельных произведений на декадах искусства братских республик в Москве, но затем быстро переключаем внимание на творчество «пятерки» или «семерки» наших ведущих композиторов, ожидая только от них решения главных проблем советской музыки. Между тем коренные проблемы нашего творчества решаются усилиями многих композиторов, создающих единую многонациональную музыкальную культуру нашей страны.

Как ни странно, этого у нас иногда не замечают. В театрах и концертных залах Москвы, Ленинграда, Тбилиси, Киева и других городов, по

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Черты нового

С. АКСЮК

Содержание