Выпуск № 3 (208) | 1956 - страница 6

шом труде советского человека («Песнь о лесах»), о тревоге за судьбы народов (Десятая симфония)...

Произведения Д. Шостаковича (Седьмая симфония, Трио, Квинтет) наполнены острыми конфликтами, часто — болью, гневом, реже — непосредственной радостью. Его музыкальная речь сложна, полна порой сбивчивого подтекста, как у человека, видящего далеко, но не могущего, однако, ясно различить дальнее. Композитор видит окружающий мир предельно индивидуально и субъективно. Но то, что он видит и как об этом пишет, заражает многих слушателей. Круг образов Д. Шостаковича устойчив и чрезвычайно своеобразен, средства выразительности необычайно остры, отобраны с большой принципиальностью, музыка его требует напряженного «вслушивания», «вникания».

Новые произведения Д. Шостаковича всегда ожидаются слушателями с большим интересом. И это не случайно — лучшие его произведения всегда обладают новизной. Композитор расширил выразительные возможности музыкальной формы и языка, он привнес в музыку новую образность, почерпнутую им в современной жизни. Вместе с тем нельзя забывать, что творчеству Д. Шостаковича свойственна и некоторая замкнутость, корни его музыки в народе еще недостаточно глубоки, его новаторство подчас лишено черт демократичности, его мир образов обособлен.

Среди последних произведений Д. Шостаковича «Песнь о лесах» и Четвертый струнный квартет занимают особое место: в их лучших страницах много жизненной ясности, человечности, открытого чувства, светлого вдохновения, подлинного новаторства. Это очень важное завоевание композитора. Сильно ли разовьется эта линия в творчестве Д. Шостаковича? Думается, что ответ на этот вопрос существенен для советской музыки. Крайне важно, чтобы крупнейший советский композитор и дальше искал глубоко жизненных обобщений, чтобы крепче становились нити, связывающие его с широкими массами советских слушателей, чтобы живой кровью наполнялось его творчество.

Есть область музыкальной деятельности, в которой мы не можем пока отметить значительных сдвигов, — это пропаганда советского музыкального творчества. В практической деятельности Музфонда, филармоний, радио и телевидения, в работе издательств очень много недостатков. Исполняются и издаются далеко не все лучшие произведения советских композиторов. Вместо стремления показать новое, лучшее у нас зачастую формально, без всякого разбора снимают верхний слой «новинок» и успокаиваются на этом. Весьма немногие произведения разучиваются более или менее тщательно; новые театральные и музыкальные постановки, симфонические концерты, так же как и исполнение песен, далеко не всегда радуют слушателей и авторов. Мелькают новые произведения, исполняемые приблизительно, «вполголоса». Количество «забытых» произведений советской музыки возрастает. Владимирские пастухи-рожечники играют на лесной поляне и слышат эхо. Это воодушевляет их. Наши композиторы нередко не слышат себя.

Плохо обстоит пока дело и с лекционной пропагандой советской музыки. Больше, чем когда-либо, наши слушатели нуждаются в содержательных пояснениях, лекциях. К музыке приобщаются все новые массы слушателей, миллионная аудитория наша крайне разнообразна и требовательна. Сейчас мы воочию убеждаемся, что плохо поставленная пропаганда затрудняет развитие всей советской музыки.

Пропаганду советской музыки надо поручить людям, любящим и знающим эту музыку, тревожащимся за ее судьбы. А сейчас пропаганда

нередко находится в руках людей равнодушных, «посторонних». Трудное дело пропаганды подменяется подчас несложной ориентацией на кассовые сборы. Секретариату Союза композиторов надо, думается, крепче взять в руки дело пропаганды советской музыки.

Проявление нового в музыке, естественно, сопряжено с новой музыкальной образностью, недостижимой при отсталых средствах выразительности. Мы имеем в профессиональном творчестве сильные и яркие новообразования в сфере гармонии, формы, менее — в мелодике, в ритмике современной музыкальной речи. Мелодически советская музыка стала яснее, но одновременно возникло много произведений невыразительных, не насыщенных живым, современным содержанием. Творческая инициатива в создании новых мелодических образов, связанных с широким миром народного музицирования, развита еще недостаточно. Образцов новаторских решений мало.

Скованность, ограниченность выразительных средств ощущается в очень многих произведениях, называемых в нашей среде «традиционными». Авторы этих произведений оговариваются обычно, что они не хотели сказать «что-либо новое» (оговоримся и мы, что подлинный художник обязательно создает «что-либо новое»). Трудно перечислить ограничения, которые накладывают на себя композиторы подчас добровольно, а иногда под влиянием недальновидной критики. При этом забывают (сознательно и несознательно), что «одним из основных условий развития высокоидейной и подлинно художественной литературы и искусства является непримиримая борьба с серостью и нивелировкой в художественном творчестве. Только яркое, впечатляющее искусство способно удовлетворять эстетические потребности советского человека и выполнять свою активную воспитательную функцию. Задача советских писателей и деятелей искусств состоит в том, чтобы, овладевая всем богатством в области художественного мастерства, которое накоплено человечеством, смелее пополнять это богатство новыми творческими открытиями. Социалистический реализм не ставит в этом отношении никаких границ»¹

Мы верим, что Второй Всесоюзный съезд композиторов сплотит наши творческие силы и в борьбе с инерцией, серостью, безликостью уверенно направит их к смелым художественным дерзаниям и открытиям, к высотам социалистического реализма.

_________

¹ Редакционная статья журнала «Коммунист» № 18, 1955. Разрядка моя. — С. А.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание