Выпуск № 3 (208) | 1956 - страница 8

хий народного гнева, испепеляющей ненависти к Захватчикам, готовности отомстить за страданья Родины. В последний раз эта героическая тема проходит в финале балета, утверждая величие гоголевских слов о русской силе, которую не пересилить огням и мукам...

Важное музыкально-драматургическое значение имеет и вторая тема Тараса, которую условно можно обозначить, как олицетворение верности Родине, товариществу. С ней связаны решающие моменты музыкально-сценического действия. С одним из наиболее запоминающихся проведений этой темы связана клятва верности родной земле, приносимая Остапом и Андрием (вторая картина), когда оба героя, наполнив землей ладонки, надевают их на себя. С этой темой связана в значительной мере характеристика Запорожской Сечи. Высшей силы музыкально-драматического напряжения достигает эта тема в третьем действии, когда Андрий на польском балу лицом к лицу сталкивается с пленными запорожцами и, срывая с себя ладонку, тем самым порывает связь с отчизной. В последний раз эта тема проходит в момент казни Андрия.

Третья тема Тараса связана с образами украинской природы. На этой теме построена застольная в первой картине и в известной мере музыкальная характеристика степи (вторая картина первого действия). Думается, что лиризм этого музыкального пейзажа вполне оправдан. Ведь и знаменитое гоголевское описание украинской степи завершается восторженно-лирическим возгласом автора. Конечно, можно было бы упрекнуть композитора в том, что его пейзаж не передает грандиозной эпической силы гоголевского описания. Но кто может отнять у художника права искать то, что ему всего ближе? Композитор не ограничивается изображением лирического пейзажа. Видоизменяя и развивая тематический материал, он драматизирует его и создает на его основе образ ночного лагеря под Дубно.

Сходными чертами обладает тематизм Остапа. Композитор стремился показать его образ многогранно и выпукло. При первом появлении Остапа и Андрия их музыкальная характеристика как бы едина; те же черты порывистости, молодой удали определяют облик братьев; лишь постепенно, по мере того, как в действии выступает противоположность их характеров, становятся отчетливо видны различия между ними, и общая музыкальная характеристика отныне становится только характеристикой Остапа.

Мужественные, героически призывные интонации Остапа звучат с особенной силой в финале первого акта (отъезд в Сечь, бой под Дубно, сцена казни Остапа). Героика и доблесть — вот что раскрывается в этом музыкальном образе.

Другая сторона натуры Остапа, его лиризм, мягкость и душевность связаны с темой любви к Оксане (танцовальный дуэт в первой картине). К сожалению, примышленный авторами эпизод любви Остапа органически не связан с действием и скорее выполняет роль обязательной хореографической вставки. И вторичное проведение этой темы (в воспоминаниях Тараса) действия не обогащает, так как является всего лишь повторением. Думается, что Гоголь не напрасно умолчал о личной жизни своего героя. Это придает образу Остапа черты особой величавой суровости.

Жизнерадостная, сильная натура Остапа ярко раскрывается в его действенном танце второго акта, музыкальный тематизм которого слит с массовой пляской (большой гопак запорожцев). Общность тематизма здесь особенно важна, ибо через нее раскрывается единство героя и его друзей-соратников.

Удачным представляется нам и решение образа Андрия. Как уже го-

ворилось, поначалу Андрий охарактеризован общей темой с Остапом. Новое в его образе связано с темой любви к Панночке. Эта тема постепенно «разгорается», по мере того, как страсть охватывает душу Андрия. В первой сцене с Панночкой это только лишь пробудившееся чувство, но далее мысль о Панночке неотступно преследует Андрия; его страсть достигает апогея в Адажио (сцена в храме). Андрий предает ради шляхтянки отчизну, семью, товарищество. В последний раз эта же тема проходит в сцене казни Андрия (и у Гоголя он умирает с именем Панночки на устах). Утрачивая сходство с Остапом, образ Андрия постепенно приобретает чуждые ему черты. Андрий постепенно подчиняется воздействию шляхетской среды и лишается всего, что роднило его с братьями и товарищами по крови и оружию: его интонации подчиняются чужим. Изменив отчизне, предав своих братьев, Андрий погубил самого себя.

Задушевно лиричен нарисованный В. Соловьевым-Седым образ Матери; яркие жанровые краски, юмор, острую наблюдательность проявил он в изображении казачьего быта и ратных дел Запорожской Сечи.

Запорожской Сечи, Тарасу и Остапу в балете противостоит мир надменной и кичливой шляхты, в центре которой — Панночка. Если композитору нелегко было обрисовать Тараса и его окружение, то задача показа шляхты только на первый взгляд могла показаться менее сложной. Ни композитору, ни слушателям невозможно уйти от ассоциаций со вторым актом «Ивана Сусанина»: гениальное воплощение горделивой и надменной шляхты здесь дано средствами симфонического танца. Следуя традиции Глинки, автор балета стремился не повторять того, что было достигнуто великим композитором. Он ставил своей задачей обрисовать не только шляхту, празднующую свою победу, но и мрачный облик католической церкви, поддерживающей власть шляхты. Здесь В. Соловьев-Седой мог опереться на опыт Мусоргского (Рангони в «Борисе Годунове»). Думается, что двуликий образ врага: военной силы, пытающейся огнем и мечом покорить свободолюбивый народ, и католической церкви, освящающей крестом насилие и жестокость, — несомненная удача композитора.

Проведение мрачной и суровой «хоральной» темы в сцене первого любовного свидания Андрия и Панночки напоминает о том, что бдительное око иезуитов следит за схизматиком. Вновь появляется эта тема во время предательского нападения врагов на запорожский лагерь, в сцене боя Остапа и его пленения (измена Андрия губит брата), в финале сцены в костеле; она же звучит во время казни Остапа.

Панночка очерчена в музыке балета очень выразительно. Сначала это весело резвящаяся девочка, еще не знающая жизни. Затем мы видим Панночку, узнавшую горе и страданья (костел), и, наконец, — горделивую, торжествующую и надменную шляхтянку. Первая из тем, связанных с образом Панночки и характеризующая ее кошачью игривость, появляется не только там, где действует она (третья картина), но и в сцене под Дубно, воплощая неотвязно преследующий Андрия образ: тема Панночки влечет и уводит Андрия из лагеря. Вторая тема раскрывает превращение ребенка в женщину: на трансформации этой темы построена и драматическая мазурка (костел) и вальс в третьем действии — торжество Панночки.

Работая над партитурой, создавая образы героев, композитор почти не прибегал к цитированию подлинных народных тем, если не считать старинной украинской исторической пеони «Ой, наступав та чорна хмара», использованной в финале, и отголосков шуточной плясовой песни «Журавель» (танец старых казаков). В. Соловьев-Седой стремился най-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание