Выпуск № 3 (208) | 1956 - страница 4

Всесоюзному и местному радио редко звучат лучшие произведения композиторов братских республик. Не организован взаимный обмен музыкальными ценностями между отдельными республиками и областями. Все это задерживает рост национальных музыкальных культур — и об этом, кстати, правильно писал Ф. Амиров в «Советской музыке».

Заметное повышение уровня профессионального мастерства ряда талантливых композиторов в Азербайджане, Армении, Грузии, в республиках Прибалтики и Средней Азии — достижение всей советской музыки. Углубленная трактовка мелодии и формы, лада и ритмики на основе раскрытия национальной песенности и обогащения творческим опытом русской классики дают многообещающие результаты. Несомненно, путь обновления советской музыки лежит через теснейшее творческое общение национальных культур нашей страны. И надо всемерно способствовать этому.

Великолепный талант А. Хачатуряна проявился в лучших его произведениях (симфонии, Фортепианный и Скрипичный концерты, балеты «Гаянэ» и «Спартак») глубоко почвенно и вместе с тем обобщающе. Выразительные средства мировой музыки в его творчестве органично связаны с материалом предельно жизненным, ярко народным. Эту же линию развивают многие талантливые композиторы братских республик. Правда, далеко не все они находят силы и смелость по-новому осознать песенно-национальные истоки, экспериментировать, стремиться к творческим открытиям. Они не ощущают подчас, что без новых выразительных средств, современной образности затруднено движение вперед.

Радует стремительный рост талантливой композиторской молодежи. Зазвучали новые голоса. Отрадно, что выступает молодежь талантливая и разная, что индивидуальность проглядывает в произведениях все чаще и отчетливей.

Смелость исканий яркой творческой индивидуальности мы ощутили в произведениях Г. Галынина. Его «Эпическая поэма» по силе воздействия, глубине и жизненности материала, новизне средств — замечательное произведение нашей музыки. Увлекательно и смело пишет Р. Щедрин. Зрелые, пластичные произведения большого чувства создает А. Бабаджанян. Ощущение острой драматургичности музыкальных образов есть в Оратории Э. Тамберга. Ярко и тонко проявляет себя в музыке А. Эшпай. Сильная группа молодежи воспитана в Ленинграде (В. Чистяков, А. Шварц, А. Петров, В. Баснер, Л. Пригожин), в Азербайджане (А. и Г. Рзаевы, Р. Гаджиев), в Грузии (А. Чимакадзе, С. Цинцадзе), в Армении (С. Джербашян, Э. Оганесян).

Но молодежь наша еще очень робко проявляет себя в жанрах демократичных — оперы и песни. Значит, мало еще размаха и дерзаний в замыслах, не накоплены еще в нужной мере жизненные наблюдения и мастерство. Тревожит и то, что далеко не все молодые композиторы показывают себя смелыми и ищущими художниками. Еще очень сильна привязанность к музыкальному «чистописанию», гладкости, бездумности, нейтральности музыкальной мысли. Нашим консерваториям нужно принимать в свои классы студентов не по признаку, скажем, чистоты сольфеджирования, а прежде всего по силе таланта. Еще слаба связь многих молодых композиторов с нашей жизнью, с современной народной музыкой.

Богатым, разнообразным становится музыкальный быт нашего народа. С каждым годом все более активно проявляется творческая энер-

гия масс. Но как слабо, как небрежно осуществляется воспитание музыкальных вкусов! Смотры, праздники песни подчас проходят в парадной суете, не отражая подлинно народного творчества. Нередко еще встречаются подделки «под народную музыку». И в этом большая вина нашего Союза композиторов. Многие произведения, которые мы обращаем к самодеятельности, худосочны, вялы или развязно эстрадны, написаны как-то снисходительно, без подлинного мастерства.

Живая музыкальная речь народа изучена нами очень слабо и еще робко обобщается в произведениях профессионального искусства.

Нам нужны театры народного творчества в республиках и Центральный театр народного творчества в Москве. В этих театрах накапливался бы опыт народного искусства и проверялся бы в живой среде слушателей. Думается, что эта жизненная форма обмена творческим опытом могла бы оказаться более плодотворной, чем ныне существующая система домов народного творчества, которая, говоря по правде, изживает себя.

Мы могли бы помечтать об организации Института народной песни, который квалифицированно занимался бы собиранием, изучением и публикацией народных песен. Давно назрела необходимость создать Всесоюзное хоровое общество на широких общественных началах. Оно, несомненно, способствовало бы подъему и развитию отстающего у нас хорового искусства.

Но, конечно, самое важное для композиторов — это творческое обобщение новых черт народного музыкального искусства в произведениях профессиональной музыки.

Упорные поиски происходят в области советского оперного творчества. Все же думается, что и композиторы и театры еще очень мало экспериментируют. Смелых решений оперных проблем еще недостаточно. Правда, в новых операх Ю. Шапорина, Д. Кабалевского, М. Зариня, К. Данькевича, Э. Каппа заметно повышение общего уровня профессионального мастерства. В этих операх ярче выражен симфонизм целого, оркестр и хор получили более самостоятельное развитие, пластичнее стала вокальная сторона музыки. Но сила воздействия новых советских опер на слушателей все же остается ограниченной, так как в них мало еще принципиально новых творческих решений; в них зачастую пассивно заимствуются приемы классической оперы.

Но черты нового дают о себе знать и в этих операх. Например, образ Пеклеванова в опере «Никита Вершинин» Д. Кабалевского — серьезная принципиальная удача автора. Образ советского человека воссоздан средствами мелодики, близкой современной песенной сфере, равно как и другими элементами музыкальной речи, новаторски воплощенными автором.

Бесспорный интерес представляет опыт создания советской оперы на современном бытовом песенном материале, продолжающий традиции «Тихого Дона» И. Дзержинского и «В бурю» Т. Хренникова. Но особых удач в этом направлении у нас пока нет. В какой-то степени симптоматична опера Г. Крейтнера «Таня», в которой события современной бытовой драмы раскрыты средствами песни, несложной арии, романса, танца. Но здесь беда в том, что композитор не обобщает, а зачастую иллюстрирует жизненные события. Опера «Таня» лишена признаков новаторства, поэтому творческие устремления композитора не получили развития.

Богатства красочной, эмоционально яркой народной музыкальной речи открыты перед композиторами. Черпай полной горстью, отбирай,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание