демократической молодежи и студентов в Варшаве Жермена Гейне-Вагнер была удостоена первой премии. Она первая певица в Латвийской ССР — лауреат международного фестиваля.

...Гости собирались уходить, когда один из молодых композиторов, бывший соученик Жермены, смущенно положил перед ней свое новое сочинение — романс на слова советского поэта.

И вот композитор и певица уже забыли обо всем. Они горячо обсуждают, как лучше достичь кульминации в до третьей октавы — «скачком или постепенно». Не прошло и двадцати минут, а в вокальную партию внесены серьезные поправки. И тут же началось разучивание нового романса...

Много прекрасных впечатлений остается у того, кто имел возможность познакомиться с молодой латышской певицей, слушать ее на сцене или встречаться с ней в личной жизни. Всякий раз такая встреча наполняет сердце чувством гордости за то, что молодым талантам в Советской стране открыты все пути.

В дни декады латышского искусства и литературы в Москве Жермена Гейне-Вагнер была награждена орденом Трудового Красного Знамени. Это — свидетельство всенародного признания. В неустанном труде талантливая певица совершенствует свое мастерство.

О. Гравитис

Перевела с латышского Татьяна Иллеш

Яков Зак

Яков Зак принадлежит к поколению советских музыкантов, завоевавших широкую известность еще в тридцатые годы. Блистательная победа на Третьем шопеновском конкурсе в Варшаве в 1937 году выдвинула его в первую шеренгу молодых советских пианистов.

Репертуар Я. Зака обширен. Здесь наиболее значительные произведения Баха и Бетховена, Шопена и Листа, Рахманинова и Прокофьева, Шуберта и Брамса. Я. Зак играет почти все сочинения Шопена; в его программы вошли все фортепианные концерты и Рапсодия на тему Паганини Рахманинова, концерты Прокофьева и большинство его сонат, оба концерта Брамса. И каждое из исполненных произведений отражает глубину мысли пианиста, подчиняющего свое мастерство большим творческим задачам.

Развивая славные традиции школы Г. Нейгауза, Я. Зак не ограничивается решением специфически фортепианных проблем; это широко образованный музыкант, которому близки литература и живопись, история и философия. Его интерпретация всегда отличается тонким постижением авторского стиля, соблюдением исторически обусловленных особенностей исполнения. В его игре есть лирика и драматизм, философское раздумье и юношеская свежесть. Он словно рассказывает о событиях, послуживших основой произведения, о размышлениях и переживаниях композитора, не выступая сам на первый план. Блестящая техника, богатство красок, мягкость звучания неизменно присутствуют в игре пианиста.. Его исполнительские замыслы смелы, ярки по динамике и темповым контрастам.

Характеризуя выдающиеся исполнительские достижения Я. Зака, нельзя пройти мимо его трактовки произведений Шопена. В шопеновских сонатах пианист показывает высокий мир идей и дум поэта, титаническую силу чувства. Незабываемо исполнение фа-минорного Концерта; оно отличается ясностью формы, теплотой чувства (особенно в Larghetto) и, при этом лишено какого-либо оттенка сентиментальности. Пианист находит изумительные по нежности краски, раскрывая «моцартовское» в Шопене. Его пассажи ослепительны и вместе с тем мягки, словно окрашены светотенью шопеновского звукового очарования; трудно забыть, например, ля-минорный Этюд (соч. 10 № 2) с его непрерывно струящимся звуковым движением.

Ярко отражено в исполнительской деятельности Я. Зака творчество Рахманинова (вспомним Рапсодию на тему Паганини и Четвертый концерт). Богатство

красок и нюансов, отчетливость мелодических линий, феерический блеск и вместе с тем мягкость позволяют отнести исполнение Рапсодии к числу лучших достижений пианиста. Он находит левитановские краски для русского пейзажа в Четвертом концерте, но показывает Рахманинова прежде всего как мыслителя, а не колориста.

Пианист деятельно пропагандирует советскую музыку, особенно произведения Прокофьева. Утверждение о якобы «недостаточно темпераментной» игре Я. Зака опровергается его дерзкой, задорной и в то же время классически ясной и лиричной интерпретацией Третьего концерта Прокофьева.

Надо сказать и о горячем исполнении ре-минорной Сонаты и Тридцати трех вариаций Бетховена, о романтически взволнованном и проникновенном прочтении «Данте-сонаты» Листа. Конечно, этот список будет продолжен и самим пианистом, который неустанно работает над расширением своего репертуара, над совершенствованием мастерства.

В нынешнем сезоне Я. Зак выступил с тремя ответственными программами: «Сонаты Шуберта», «Сонаты Бетховена», «Концерты Брамса».

А. Глазунов писал в 1928 году: «Прошло сто лет с кончины великого Шуберта, и его произведения и по сие время блещут новизною и благоуханною свежестью». Задушевная, проникнутая духом народной песни мелодика Шуберта, ясность и красота его гармоний требует особого внимания к тембру, характеру звучания. Пианист нашел богатство красок для выражения песенности Шуберта, своеобразно повествовательного стиля композитора.

По убедительности трактовки на первое место мы поставили бы Сонату ми-бемоль мажор (соч. 122). Прекрасно передает пианист незатейливую грациозность, обаяние «песенно-серенадного» колорита первой части. В изящном менуэте исполнитель услышал прообраз будущих мазурок Шопена; в его игре пленяют ритмическая свобода, свежесть и непринужденность интерпретации; полнокровие и жанровая рельефность музыки, в которой песня чередуется с танцем, хорошо подчеркнуты в финале. Думается, что в этой Сонате пианисту удалось отлично выявить «общечеловеческое» содержание музыки Шуберта.

В Сонате си-бемоль мажор Я. Зак играет основную тему первой части сдержанно и сосредоточенно, хотя мажорный лад и песенный характер темы позволяют придать ей более светлый облик. В результате она недостаточно контрастирует музыке первой части, а романтическое Molto moderato звучит несколько однообразно. Зато пианист проникновенно выразил настроение глубокой скорби во второй части Сонаты. После графически острого скерцо прекрасным апофеозом явилось радостное, жизнеутверждающее финальное рондо с его захватывающим вихревым движением. Соната в целом предстала перед слушателями в художественно ярком исполнении.

Ля-минорная Соната Шуберта (соч. 42) была сыграна слишком «крупно», по-бетховенски и в итоге что-то утратила в непосредственности музыкального чувства. По ведь и Шуберту свойственны большие страсти. Возможно, такой трактовкой пианист хотел показать новую грань в творческом облике великого музыканта.

Кроме шубертовской, Я. Зак показал две программы из произведений Бетховена и Брамса.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О. Гравитис

Яков Зак

Содержание