«Ромео и Джульетты», «Франчески» Чайковского, симфонии «Фауст» Листа, «Фантастической симфонии» Берлиоза, «Ленинградской» симфонии Шостаковича вовсе не предполагает, что слушатель должен все время рисовать в своем воображении картины, соответствующие каждому данному музыкальному эпизоду. Думаю, что слушатель может получить полное художественное наслаждение, слушая «Франческу» или «Фантастическую симфонию», даже и не зная программ этих сочинений. Возможно, программа имеет большее значение для композитора, ищущего в литературных образах отправные точки для развития музыкальной мысли, чем для слушателя, воспринимающего музыкальное произведение, как некое художественное единство.

Мне представляется, что обращение некоторых композиторов к программности не всегда бывает оправдано внутренней потребностью; порой они исходят от ошибочного представления, будто программная музыка легче сочиняется, чем музыка непрограммная.

Программная музыка легче воспринимается — это бесспорно. Но сочинить хорошую программную музыку, конечно, нисколько не легче, чем непрограммную. И только тот композитор сможет успешно обращаться к жанру программного симфонизма, который в полной мере владеет симфонической культурой — и прежде всего сонатной формой.

Что же пожелать нашим композиторам и музыковедам в предсъездовские дни? Новых и новых творческих завоеваний во всех областях, во всех жанрах музыкального искусства, особенно в опере, симфонии и песне. Для этого мы должны, отбросив предвзятость, со всем юношеским жаром (именно юношеским — я не боюсь этого слова, ибо искусство всегда молодо) пытливо искать, неуклонно обогащая свои знания, совершенствуя свое мастерство. Я стою за свободу и широту творческих исканий художника. Я убежден, что советские художники, советские люди, сознающие себя частицей народа, всегда ощущающие свою ответственность перед народом, не собьются с правильного пути, не попадут в сети пустого формалистического звукостроительства. Я убежден также, что прежние заблуждения больше не повторятся.

Для прогресса творчества и мастерства необходимы смелые эксперименты. Однако смелость творческого эксперимента всегда обусловливается общественной и художественной целесообразностью, но отнюдь не произволом — «чего моя левая нога хочет». В области искусства смелость эксперимента должна всегда подкрепляться идейной направленностью замысла, чувством ответственности перед обществом.

Вспомним классиков: они никогда не довольствовались тем, что было найдено до них, но искали новое. Новое — великое слово, великое понятие. Это понятие нельзя опошлять, превращая погоню за новизной в некую самоцель. Но и забывать о нем не следует.

В нашей стране растет и ширится круг слушателей симфонической, камерной и вокальной музыки. Наш слушатель гораздо взыскательней, чем думают некоторые филармонические горе-администраторы. Нашего слушателя не проведешь на пустом фокусничестве. На плохое нашу публику не заманишь. Я бы мог привести здесь много примеров. Напомню опыт музыкального Ленинграда. Этот город славится своими замечательными музыкальными традициями и превосходной, умелой и точной работой филармонии. С каким интересом слушают, как глубоко знают и любят ленинградцы классическую и современную симфоническую и камерную музыку! Я убежден, что на такой требовательной и чуткой аудитории можно проверять художественные достоинства любого нового сочинения. И эта проверка окажется наиболее авторитетной и непредвзятой.

Я назвал Ленинград. Но ведь круг истинных любителей музыки

очень широк и в Москве, и в Киеве, и в Тбилиси, и в Ереване, и в Свердловске, и в Новосибирске, и в Баку, и во многих другик больших и малых городах нашей Родины; даже в тех городах и селах, где нет симфонического оркестра, и там жадно слушают симфоническую музыку ио радио и в грамзаписи.

Вот о чем нам, композиторам, никогда нельзя забывать. Не увлекаться громкими фразами, не «мудрствовать лукаво», а работать много и упорно, искать смело и целеустремленно, всегда помнить о высокой ответственности перед нашим великим народом.

Хорошая музыка — прежде всего!

В. ШЕБАЛИН

Когда вспоминаешь условия, в которых учились я и мои сверстники, и сопоставляешь консерваторскую студенческую жизнь в двадцатые годы и в наши дни, думаешь с удовлетворением, как же много теперь дается будущим композиторам еще в период учения. (Речь идет не о материальной обеспеченности: общеизвестно, какой поддержкой пользуется советская учащаяся молодежь.) Отрадно, что оркестровые произведения студентов-композиторов исполняются, что звучание этих произведений, первых творческих опытов, становится как бы частью общего учебного процесса. К услугам учащихся не только классические и современные партитуры и клавиры, как в прежние годы, но и богатейшие фонды звукозаписи. В научном студенческом обществе есть прекрасная возможность обсуждать новые сочинения студентов, а также анализировать творчество классиков и виднейших композиторов современности. Учебный план на композиторском отделении строится более целесообразно, чем прежде, так, что остается достаточно времени для самостоятельных занятий. Словом, только учись, работай, пиши!..

Но не всегда откликается композиторская молодежь на такой призыв, на заботу о ней. Не всегда проявляется ее страстное стремление к настоящему высокому профессионализму, ее активность в поисках новых путей, пусть скромных, непритязательных, но своих. Вполне естественное стремление молодых композиторов к оригинальному, свежему нередко сводится к чисто внешнему подражанию (об этом много уже писали) какому-либо из произведений, например, С. Прокофьева. Да и рецепт в подобных случаях один и тот же: отдельные приемы становятся подчас самоцелью и звучат уже совсем карикатурно.

К слишком малому стремится и слишком малого хочет иной раз наша молодая смена, но в выборе выразительных средств не стесняется и смущаться не любит. Так, Фортепианный концерт Р. Щедрина, возбудивший восторг у многих, на мой взгляд, звучит несколько легковесно, а финал Концерта не лишен банальности. В этой связи мне хочется привести также и имя Е. Светланова (Концерт для фортепиано, Симфоническая поэма и другие его произведения). Вдвойне огорчительно, когда банальности отдают дань люди молодые, талантливые.

Но консерваторский композиторский мирок в миниатюре отражает то, что происходит в Союзе композиторов. И здесь проблема профессионализма стоит не менее остро. И здесь не столь часто можно услышать

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Хорошая музыка — прежде всего!

В. ШЕБАЛИН

Содержание