печатленные в нем эмоции чище и целомудреннее, чем прежде, психологический конфликт воплощен скупыми средствами, без экспрессивных преувеличений. Смятенность, беспокойство чувств уступили место мудрому, просветленному восприятию жизни; художник по-новому обращается к ней — после отшумевших душевных бурь. Поэтому Концерт — и в особенности его первые две части — воспринимается не столько как отражение развертывающегося действия, сколько как прочувствованный рассказ о пережитом. Монологичность здесь опирается на выразительность солирующей скрипки, способной передавать тончайшие нюансы лирического чувства.
Большой опыт работы в камерной музыке дал композитору превосходное ощущение интонационной природы инструмента. Не пытаясь наделить партию скрипки элементами вокальности, Б. Клюзнер широко использует специфически скрипичный «песенный инструментализм», органически сочетающий гибкую и широкую интервалику, прихотливый мелодический орнамент и элементы блестящей виртуозности. Благодаря богатому использованию выразительных и технических ресурсов солирующая скрипка заняла центральное положение в этой инструментальной «монодраме», вступив в яркое, в полном смысле слова концертное противоборство с оркестром. Этим обусловлен двойственный характер сочинения: подлинно симфонический по масштабам и логике развития замысел воплощен в нем средствами концертного жанра. Более точно было бы назвать это произведение симфониеттой для скрипки с оркестром.
Черты симфонической драматургии полно обнаруживаются и в строе всего цикла и в содержании его отдельных частей. Концерт начинается скорбной речитацией солирующей скрипки. Ее суровая страстность вызывает в памяти высокий этический пафос скрипичных сонат Баха. Этот образ на протяжении Концерта возвращается неоднократно, как непреложное напоминание о высоком предназначении человека, как призыв к действию и борьбе:
Прим. 1
Подобные образы встречались е музыке Б. Клюзнера и раньше. Таковы затаенные «зовы» первой части Фортепианного трио, которые приобретают в финале победный, властный характер. Сходные интонации можно обнаружить и в обеих виолончельных сонатах.
Взволнованный речитатив, не получив ответа, «заслоняется» образами сонатного Allegro. Наивно простодушна меланхолическая песенка гобоя (главная партия), которую сменяет широкая, просветленная мелодия скрипки (побочная). В процессе развития эти темы становятся более полнокровными, но их мечтательно пассивный характер остается неизменным; словно помимо воли человека в его сознании скользят какие-то образы, прихотливо изменяющие краски: окружающая жизнь идет своим чередом...
Прим. 2
Главная тема
Большой раздел (включая и часть экспозиции) насыщен энергичным развитием интонаций второй темы; это развитие приводит к кульминации части, где мотив начального скрипичного соло повелительно и властно звучит у труб. Однако эта вспышка драматизма лишь углубляет контраст между волевым призывом и пассивной созерцательностью. В краткой репризе мелодия побочной партии поникает, словно обессиленная бесплодными порывами, и в заключении остается лишь тревожный пульс альтов, глухо отстукивающий терцовую интонацию вступительного речитатива.
Вторая часть Концерта — Andante — по глубине и чистоте своего лиризма может быть поставлена рядом с наиболее проникновенными произведениями советской симфонической музыки. Она привлекает безупречной цельностью настроения, простотой и в то же время выразительностью языка. Настроение светлой печали, скорби, потерявшей свою первоначальную остроту, воссоздано в ней с удивительной душевной ясностью и благородством. Прозрачную мелодию этой части хочется сравнить с знаменитой флейтовой мелодией из глюковского «Орфея». В ней ощущаются и баховские веяния, но ни стилизации, ни необахианских тенденций здесь нет; сам характер этой музыки, глубина и сосредоточенная сдержанность в высказывании чувства, сочетание предельной выразительности с почти аскетической строгостью и лаконизмом говорят о близости к стилю Баха. В то же время эта музыка близка душевному складу современного человека с его обостренным восприятием и сдержанностью эмоциональных проявлений:
Прим. 3
Andante
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Партия — наш рулевой 5
- Пьер Дегейтер — автор «Интернационала» 9
- Из прошлого 18
- Музыка — массам 25
- Вопросы музыкознания в республиках Закавказья 31
- Песнь Родине (Заметки о творчестве А. Мачавариани) 42
- Скрипичный концерт Б. Клюзнера 49
- Ответственность перед народом 55
- Хорошая музыка — прежде всего! 58
- За творческие дерзания, за творческую дружбу 61
- Воспитание музыковедов 65
- Слово певца 67
- Моцарт и современность 70
- Новые песни Гуцульщины 81
- Навстречу съезду композиторов (Корреспонденции) 88
- «Шасенем и Гариб» 95
- «Белая акация» 100
- «Только мечта» 104
- Дневник концертной жизни 108
- Концерты Франца Конвичного 110
- Симфонический концерт советской музыки 111
- Пражский ансамбль 112
- Авторские вечера 113
- Концерты органной музыки 115
- Нелли Школьникова 116
- Хроника концертной жизни (Москва, Ленинград, Киев, Минск, Таллин, Свердловск, Куйбышев, Молотов, Ворошиловград, Хабаровск, Днепропетровск) 116
- Музгиз и «музниз» (Фельетон) 123
- Из писем читателей. О массовых музыкальных изданиях 125
- Американские встречи 126
- Акико Сэки — лауреат Международной сталинской премии 135
- Новая французская музыка 140
- Поездка в Голландию 143
- Американская печать о концертах Д. Ойстраха. — Советские музыканты в Румынии. — В зарубежных музыкальных журналах. 145
- «Музыка нового мира» 151
- «Искусство в свободной Корее» 153
- Новые издания «Летописи» Римского-Корсакова 154
- Популярная книжка о Мусоргском 157
- Нотографические заметки 160
- Хроника 163
- Памятные даты. А. С. Аренский 169
- Письмо в редакцию. Когда в Запорожье будет симфонический оркестр! 170