Выпуск № 2 (207) | 1956 - страница 24

Оратории. Думается, причина этого — в недостаточной контрастности музыки; в ней немало однотипного, «подобного». По крайней мере, три части (из восьми) имеют скерцозный характер, причем две из них (четвертая и пятая) следуют непосредственно одна за другой. Такая концентрация скерцозных образов не может не утомить слух, а главное, затрудняет восприятие лучшего скерцо Оратории «Мирно трудятся народы».

Но могли ли композиционные просчеты возникнуть «сами по себе» в произведении такого зрелого мастера-профессионала, как А. Мачавариани? Ведь мы же помним, с какой тщательностью выверена форма в его Скрипичном концерте, с какой вдумчивостью он вообще относится к композиции целого в своих сочинениях.

Очевидно, эти просчеты были заложены в самом художественном замысле Оратории.

В недавно опубликованных записных книжках П. Павленко¹есть примечательное место. Вот оно: «Что такое идея? Это представление о деле, воображение дела — только и всего. Одних идей мало. Голое воображение и получится. Нет, та лишь идея хороша, которая реально конструируется, которую можно исполнить, как музыкант исполняет по нотам произведение. Ноты, черточки — и вдруг гармония, звуки, волнение».

Эта верная мысль соответствует одной из закономерностей художественного творчества. Многие авторы ораторий и кантат подчас мало заботятся о том, чтобы «художественно сконструировать» взятую идею, конкретизировать ее в драматургически ясной системе музыкально-художественных образов.

У нас, к сожалению, забыта сюжетная оратория, а между тем, как показывает творческая практика, бессюжетная оратория оказывается произведением художественно плохо оформленным. Когда композитор и его соавтор-поэт в крупном произведении ораториального типа говорят о самых больших темах наших дней (например, о борьбе за мир) только красивыми и стопроцентно правильными лозунгами, то эти лозунги, несмотря на самые хорошие качества сопровождающей их музыки, не могут все же по-настоящему взволновать, увлечь слушателей.

Любая идея нуждается в конкретизации. И в оратории, как в жанре музыкально-драматургическом, предполагающем широкое развитие драматургии музыкальных образов в их непосредственной связи с образами поэтическими, она должна начаться с конкретизации сюжета.

Не нужно обладать особым даром провидца, чтобы сказать: чем менее упрощенно, «в лоб» будут выражать авторы идейный замысел произведения, чем больше они будут озабочены тем, чтобы раскрыть идею в процессе развертывания той последовательности конкретных событий, которые могут составить крепкий драматургический костяк произведения, тем скорее наша оратория из «рупора идей» превратится в могучее средство глубокого показа жизни.

Сюжет, о котором Аристотель говорил, что он есть основа и как бы душа драмы, является таковым и для жанра оратории: там, где сюжет, там и конкретный образ, конкретный герой, которого так недостает нашей оратории. Сюжет позволит глубже, шире, эмоциональнее раскрыть душевные движения героев, позволит показать внутреннюю жизнь людей — носителей передовых идей нашего времени. В сюжете

_________

¹ П. Павленко, Из записных книжек. Журнал «Знамя» № 6, 1954, стр. 137.

Должен найти свое отражение взгляд самого художника на действительность, его концепция действительности, воплощенная средствами художественного обобщения.

Последовательно развивающийся сюжет и конкретные герои, разумеется, не являются единственным признаком жанра оратории. Но что уж обязательно во всех случаях, так это наличие «внутреннего сюжета», под которым К. Станиславский подразумевал внутреннюю логику развития идеи, образа, чувства... Такой «внутренний» сюжет предполагает действенность раскрытия идеи или образа, или чувства, четкое соотношение образов, т. е. опять-таки идейно-образную композицию целого.

К сожалению, многие наши оратории не имеют подобной логики. Они статичны, лишены сквозного действия, кульминаций и вершин, к которым устремлялось бы развитие всего произведения. А где нет вершин, там начинает царить «плоскостная» драматургия.

О подобных недостатках современной ораториальной музыки говорилось не раз. И все же старые ошибки повторяются в новых произведениях, а инертность творческой мысли в данном жанре сильно вредит даже талантливым мастерам. Это в известной мере сказалось и в произведении А. Мачавариани.

Первые три части его Оратории объединены строгой логикой «внутреннего сюжета»; их верная художественно-образная композиция делает очень убедительным раскрытие центральной мысли: пробуждение природы, пробуждение всей страны к началу нового большого трудового дня. В то же время третья часть является уже началом цикла жанровых сцен жизни грузинской колхозной деревни. В ней уже сочетаются обобщение и жанровая конкретность; последняя получает развитие в частях «Чагуна» (очень удачно) и «Народная песня» (менее удачно).

Закономерно ли соединение обобщенных и жанровых образов в Оратории, посвященной рассказу о большом трудовом дне нашей страны? Вполне закономерно, если соединение будет органическим.

В этом отношении в Оратории А. Мачавариани все идет хорошо на протяжении четырех частей. В пятой части — «Народной песне» — радостный, безоблачно бодрый колорит музыки начинает приедаться: слух «требует» контрастов. Но вот, наконец, и запоздавший контраст — «Воспоминание». Прекрасная по музыке, эта часть все же не выправляет пошатнувшуюся драматургию, не восстанавливает нарушенную логику смены и развития образов. Еще менее поддерживает логику драматургии седьмая часть — «Мирно трудятся народы». Здесь опять прекрасная музыка, но опять выражающая светлую радость, здоровый и бодрый ритм труда. В этом смысле нового не приносит и финал Оратории. Где же другие стороны деяний, мыслей и чувств нашего современника, где же весь тот горячий и напряженный пульс дня нашей Родины, который каждый из нас ощущает?

Образ человека-созидателя, борющегося, преодолевающего препятствия, побеждающего, прочерчен в Оратории недостаточно ярко, разносторонне, динамично. Пользуясь преимущественно светлыми тонами, композитор сумел в конечном счете раскрыть только одну сторону центральной идеи произведения. Поэтому и драматургия Оратории, несмотря на прекрасную музыку большинства частей, теряет к концу необходимое напряжение, а следовательно, и целостность.

Можно было бы менее строго оценивать просчеты оратории «День моей Родины». Но мне кажется важным сделать акцент на типических недостатках в развитии ораториального жанра именно на примере талантливого автора и его во многом талантливого произведения. Здесь противоречия между качеством музыки и дефектами драматургии особенно наглядны, а поэтому особенно поучительны.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание