Выпуск № 2 (207) | 1956 - страница 23

Прим. 4

Нежное и мягкое звучание хора, природу которого А. Мачавариани чувствует превосходно, гармонирует с прозрачностью оркестровой фактуры. Лирическая тема постепенно динамизируется, в процессе ее преобразования возникает несколько разработочных разделов. Хоровая и оркестровая звучность нарастает, приобретает большую напряженность.

Картину утренней природы, озаряемой лучами восходящего солнца, завершает лаконичная реприза. Она возвращает нас к безмятежно светлому настроению вступления. Картина страны, пробуждающейся навстречу новому большому трудовому дню, захватывает своей поэтичностью, красочностью. «Утро моей Родины» — едва ли не лучшая часть Оратории А. Мачавариани.

Вторая часть — «Пионеры — утро мира» — закрепляет круг образов первой. Это утренняя пионерская песня — светлая, звонкая, как серебро. Прообраз ее мы найдем в ораториях Д. Шостаковича и С. Прокофьева. Однако сходный замысел получил здесь вполне оригинальное, национально-самобытное решение.

Третья, четвертая и пятая части (идут без перерыва) — единый цикл жанровых картин, рисующих труд и отдых колхозной деревни. Лучшая из них — третья: «На колхозных полях». Разрабатывая уже знакомую нам мелодию «Одона», А. Мачавариани демонстрирует большое мастерство тематического развития. Слушая эту удивительно свежую и ароматную музыку, вновь убеждаешься, как возвышается подлинный талант от соприкосновения с народным искусством.

В основу композиции этой части положен принцип хоровых «перекличек», характерный для многих грузинских трудовых песен. Поначалу тему «Одона» интонируют две трубы (причем вторая звучит за кулисами — как эхо). Затем поочередно вступают солисты — бас и сопрано:

Прим. 5

Их призыв подхватывают поочередно два хора. Завязывается оживленный диалог: фразы солистов чередуются с речитативами двух полухорий, прозрачное звучание солирующих голосов — с шестиголосными хоровыми tutti; могучие forte внезапно сменяются нежными «далекими» piano — эффект, создающий впечатление огромного простора, шири, раздолья...

Такое строение части точно соответствует ее сюжетному замыслу: перекличка соревнующихся групп колхозников постепенно переходит в привольно льющуюся трудовую песню, которая объединяет массу людей в едином порыве радостного созидания.

Четвертая часть — «Чагуна» — изящное скерцо, где использована широко распространенная народная игровая песня, зло высмеивающая молодого бездельника, неохочего до работы и неудачливого в любви.

Менее ярка, к сожалению, пятая часть — «Народная песня». Драматургические функции ее неясны. Музыка изображает некую абстрактную картину «всеобщего веселья»; отсюда-то, видимо, и обилие «общих мест»: обязательная имитация звучаний чонгури, назойливый «коловорот» шестичетвертного танцевального метра и прочие чуть приевшиеся приемы...

Зато очень удачно «Воспоминание» — красивая, благородная ария баса с хором (рассказ о гибели друга, павшего смертью храбрых под Сталинградом). Скорбное повествование солиста сменяет светлая печаль реплик хора (начало средней части). В оркестре затем вновь проходят основная тема первой части Оратории и «Одона» — как символ расцвета родной страны, за которую отдал жизнь погибший герой.

Последующие седьмая и восьмая части вновь вводят в атмосферу радостного воодушевления. Сразу врезается в память рельефная тема седьмой части — стремительного скерцо с тремя ярко очерченными по характеру темами. Первая из них (выполняющая роль рефрена рондо) заставляет вспомнить приветливо-звончатые темы хоровых скерцо С. Прокофьева (например, в «Здравице»), Отличным контрастом служит волевая, непреклонная мелодия (на слова «Тем, кто вновь угрожает войной»). Радостными фанфарами третьей темы дополняется целостный образ этой части.

Контрастность «разомкнутых», естественно переходящих одно в другое мелодических построений, спаянных стремительным и гибким ритмом, не нарушает единства развития, но, напротив, оттеняет его. Следует особо отметить удачный тональный план части: нередко применяемые модуляционные сдвиги в отдаленные тональности сообщают энергию интенсивному развитию материала¹.

В начаде финала Оратории композитор использовал интереснейшую форму народно-песенных вариаций, встречающихся в восточно-грузинской застольной песне «Чакруло»: каждый куплет ее «поднимается» на большую секунду, что придает песне особую торжественность.

Речитатив баса (построенный на новой трансформации темы «Одона») провозглашает заздравный тост за народ, за его труд, за его звонкие песни; хор, подхватывая каждый куплет, в конце припева модулирует в следующую тональность и таким образом подготовляет новое вступление солиста. Мелодия «взбирается» неуклонно «по ступенькам» вверх и, чем «выше» тональность, чем напряженнее тесситура голосов, тем величественнее звучит эта заздравная песня.

Отдавая должное свежести музыки этого раздела и полифоническому мастерству автора в следующей за ним фуге, нужно все же сказать, что финал не вполне удался. Он несколько растянут, форма его не отточена.

Итак, в оратории А. Мачавариани «День моей Родины» немало страниц вдохновенной музыки, способной доставить высокое художественное наслаждение. Выразительны, глубоко эмоциональны основные мелодические образы; красота естественно и широко льющейся мелодии, мелодическая изобретательность вообще — сильные стороны творчества А. Мачавариани. В подходе к народно-песенному тематиаму, в методах его разработки А. Мачавариани проявил подлинное новаторство, большую художественную изобретательность и тонкий вкус.

И все-таки это бесспорно талантливое произведение не оставляет полного удовлетворения. Характерно, что даже лучшие части выигрывают, когда их слушаешь отдельно, и проигрывают при исполнении всей

_________

¹ Основные тональности части: В– g–В–Е–В–е–С–В.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 4

Прим. 5

Содержание