кая ступень достигнута, — критерий подлинно национального расширяется. Все, что появляется вслед за этим, нужно соотносить не только с истоками, но и с их переработкой в творчестве крупного национального художника.

Правильное отношение к этому вопросу помогает понять многое. Становится, например, ясным, почему, когда композитор среднего дарования, не обладающий яркой индивидуальностью, выходит за рамки местного фольклора, он становится и национально безликим. А композитор более даровитый и индивидуальный, если он глубоко связан с родной почвой, проявит свою национальную самобытность и за этими рамками. Можно понять, например, почему вопрос о путях национальных музыкальных школ легче и шире разрешается там, где накоплены богатые индивидуальные искания, и труднее там, где этих накоплений нет или их мало.

Чрезвычайно показательно творчество А. Хачатуряна. Композитор ярчайшего индивидуального дарования, он впитал множество национальных элементов. Но на этом он не остановился. Та особая переработка, которую получили эти элементы в творчестве А. Хачатуряна, породила новое явление национальной культуры — стиль А. Хачатуряна. Закономерности этого стиля сейчас уже являются важными общими признаками армянской национальной музыкальной школы. В своем новом крупном произведении — балете «Спартак» А. Хачатурян, как мне кажется, не столь непосредственно пользуется фольклорными элементами, как в своих прежних сочинениях. Тем не менее «Спартак» — характерное и самобытное явление советской армянской музыкальной школы, ибо это произведение написано в стиле А. Хачатуряна.

Аналогичными качествами обладают некоторые произведения современных композиторов Закавказья, таких, например, как А. Баланчивадзе, Ш. Мшвелидзе, А. Мачавариани, О. Тактакишвили, К. Караев, А. Бабаджанян и другие.

Если бы мы лучше понимали процессы образования на народной почве высокоразвитых композиторских школ, если бы мы ясно видели, как многообразны впитываемые этими школами элементы народной и профессиональной музыки, как сложен процесс переработки этих элементов и образования стилей, мы бы, вероятно, более бережно относились к этим процессам в наши дни.

Мы бы не проявляли столь большой опасливости к элементам инонациональным, естественно входящим в исторически складывающиеся национальные стили. Мы бы не шарахались в сторону от каждого скромного опыта расширения национальной основы. Мы бы не относились столь опасливо к творческому эксперименту, не приклеивали бы ярлычка всевозможных «измов» каждой, пусть еще не вполне совершенной попытке композитора раздвинуть стилистические рамки своего творчества. Мы бы предоставили больший простор индивидуальным творческим исканиям. Мы бы лучше научились распознавать передовое и отстающее в национальных школах.

Творческий рост советских композиторов, и в частности композиторов Закавказья, требует глубокой разработки ряда важных теоретических проблем. Мы находимся сейчас только у начала этой работы. Условием ее успеха являются постоянные живые творческие дискуссии, горячая заинтересованность музыковедов в дальнейших достижениях нашей родной советской музыки.

Песнь Родине

(Заметка о творчестве Алексея Мачавариани)

В. КУХАРСКИЙ

Нет, пожалуй, жанра, в котором не пробовал бы своих сил Алексей Мачавариани. Среди произведений композитора — двухактная опера «Мать и сын» (1945) на сюжет героико-патриотической поэмы И. Чавчавадзе и Симфония (1947), Концерт для фортепиано (1944) и Концерт для скрипки (в 1951 году удостоен Сталинской премии), симфонические поэмы «Мумли мухаса» («Дуб и мошкара», 1939), «На смерть героя» (для смешанного хора и симфонического оркестра, 1949), Праздничная увертюра, романсы и песни (наиболее популярны «Песня Казбеги», «Синий цвет», «Не грусти, мать», «Элегия»), хоры. А. Мачавариани написал и ряд фортепианных произведений; многие из них, например «Скерцо», «Хоруми», «Экспромт», Десять детских пьес, прочно вошли в концертный и педагогический репертуар. К этому нужно прибавить музыку к драматическим спектаклям и кинофильмам. В настоящее время композитор осуществляет свою давнишнюю мечту: пишет балет по трагедии Шекспира «Отелло».

Но, конечно, не число и жанровое разнообразие произведений определяют место А. Мачавариани в коллективе композиторов Советской Грузии: обращение этого художника к различным жанрам грузинской музыки почти всегда оставляет заметный след в их развитии, вносит черты нового. Об этом с особой уверенностью можно говорить после появления симфонической поэмы «На смерть героя», Концерта для скрипки, оратории «День моей Родины» (1954) и некоторых других произведений А. Мачавариани последнего времени.

Народная песня вошла в жизнь А. Мачавариани с младенческих лет. Его первые впечатления связаны с народным искусством певцов и музыкантов деревеньки близ Гори, где будущий композитор подолгу жил до семнадцатилетнего возраста. Позднее он участвовал в фольклорных экспедициях по Карталинии, Имеретии и Южной Осетии. Многое получил А. Мачавариани от творческой дружбы с замечательным знатоком грузинской песни — К. Пачкория, который сообщил композитору сотни песен Западной Грузии и раскрыл ему особенности стиля народного исполнения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Песнь Родине

(Заметка о творчестве Алексея Мачавариани)

В. КУХАРСКИЙ

Содержание