Вопросы музыкознания в республиках Закавказья

Д. ЖИТОМИРСКИЙ

В республиках Закавказья наряду с большими успехами музыкального творчества значительно выросло музыкознание. В Грузии, Армении, Азербайджане выдвинулись высококвалифицированные музыковедческие силы. Интересные работы по истории и теории музыки и музыкальной фольклористике созданы в Грузии (И. Джавахишвили, Г. Чхиквадзе, В. Донадзе, Ш. Асланишвили и др.) и Армении (X. Кушнарев, А. Шавердян, Г. Тигранов, М. Агаян, Р. Атаян и др.). В Азербайджане ведется ценная работа над очерками советского музыкального творчества в республике (авторы X. Агаева, Д. Данилов, Г. Исмайлова, Б. Зейдман, Э. Эльдарова, Л. Карагичева и др.) В периодической печати Закавказья появляются отдельные музыкально-критические статьи, свидетельствующие не только о высокой квалификации, но и о творческой самостоятельности, чуткости их авторов.

Однако эти успехи далеко не соответствуют растущим требованиям национальных культур Закавказья. Рост творческой мысли выдвигает новые и новые нерешенные теоретические проблемы. Рядом с яркими достижениями резче обозначаются недостатки и противоречия. От критиков требуется более действенное участие как в творческой жизни, так и в музыкальном воспитании народа.

Музыковедение Грузии, Армении и Азербайджана пока еще далеко не полностью оправляется со своими задачами. Собственно критических работ печатается здесь очень мало. Статьи отражают лишь единичные явления творчества и не охватывают музыкально-творческих процессов в целом. Эти статьи часто носят характер полуофициальных отчетов об очередных творческих пленумах, годовщинах и т. п. В качестве авторов обычно привлекаются должностные лица или композиторы «с имена-

_________

В основу статьи положены материалы доклада на Пятом пленуме Комиссии музыкальной критики ССК СССР в гор. Тбилиси.

ми», не всегда способные выступить с интересной, творчески самостоятельной статьей. Не удивительно, что в такого рода отчетах и обзорах трудно бывает обнаружить собственные суждения автора и найти что-либо, кроме информации и стандартных «обтекаемых» фраз.

В обстановке активных творческих исканий насущно необходима разработка важнейших теоретических вопросов. Их неразработанность задерживает дальнейшее движение вперед. Нам необходимо ясное осознание целей, необходимы живые творческие опоры. Нужно отбросить обывательский предрассудок, будто в таких опорах кому-то угрожает опасность дискредитации. Нужно безбоязненно относиться и к тому, что в этих спорах могут быть иногда высказаны дискуссионные суждения, отдельные неточности или ошибки. Все это не страшно и все это не затормозит движения вперед, если мы будем постоянно бороться за принципиальность, правильность и идейную чистоту наших теоретических взглядов.

∗

Музыкально-теоретические работы у нас все еще страдают оторванностью от текущих животрепещущих вопросов творчества, а критические высказывания — недостатком идейно-эстетических обобщений. Нередко думают, что постановка и разработка идейно-эстетических вопросов — задача теоретиков, но не практика критической работы. Иначе смотрел на это Белинский. Критику он называл «движущейся эстетикой», считая, что по своим возможностям этот вид литературы не только не уступает теоретическим работам, но даже имеет перед ними одно важное преимущество — постоянный, каждодневный приток новых данных, корректирующих, двигающих вперед творческую мысль.

Как же ставятся идейно-эстетические вопросы в статьях музыковедов Закавказья?

С содержательной статьей о симфонических произведениях армянских композиторов выступила Е. Гилина. Отмечая некоторые успехи композиторов, она указывает на недостаточное развитие жанра симфонии. «Появившиеся за последнее время симфонии написаны однопланово. Они или созерцательно-пейзажны, или торжественно-помпезны, или отображают жанрово-бытовые сцены… Много еще шаблона, штампов, однообразия в области музыкального языка. Очень часто мы слышим повторяющийся круг знакомых интонаций и оборотов музыкальной речи. Это приводит к безликости музыкального языка авторов. Характерно, что некоторые поэмы, увертюры, первые части симфоний созданы как бы по одной схеме… Это говорит о том, что наши композиторы недостаточно требовательны к себе».

Автор коснулся здесь серьезных творческих вопросов. Да, в симфонических произведениях ряда последних лет мы действительно сталкивались с искусственно обедненным отражением действительности. Жизнь рисовалась в них как розовая идиллия или как пышное торжество. Большие мысли и чувства современного передового человека подменялись в такой музыке маниловским прекраснодушием, высокий романтический подъем чувств — легковесной восторженностью, героический пафос — шумливой парадностью. Именно эти фальшивые тенденции порождали безликость, стандартность в средствах музыкального выражения, консервативность — в истолковании национальных элементов музыки, власть схемы — в применении музыкальных форм. В них коренились боязнь новаторства, крайнее недоверие и подозрительность к новаторскому эксперименту в творчестве.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вопросы музыкознания в республиках Закавказья

Д. ЖИТОМИРСКИЙ

∗

Содержание