Против додекафонии

Г. Шнеерсон

Тональная или атональная музыка — вот в чем вопрос...

Это тревожное «гамлетовское» раздумье все еще волнует многих музыкантов капиталистического Запада.

Тональная музыка — это Бах, Моцарт, Бетховен, Шопен, Верди, Чайковский, это беспредельный океан народных песен, это живая музыкальная речь человечества.

Атональная музыка — это Шенберг, Веберн, Хауэр, Лейбович, Даллапикола, это... тонны исписанной нотной бумаги, Гималаи музыковедческих статей и исследований, это разветвленная международная корпорация додекафонистов...

Тональная или атональная музыка? Вокруг этой проблемы развертывается на Западе напряженная борьба. Нарастает волна протеста со стороны всех честных музыкальных деятелей буржуазных стран против организованной экспансии додекафонистов.

Советскому читателю, не знакомому с масштабами распространения «додекафонной эпидемии», дилемма «тональная или атональная музыка» представляется надуманной и никчемной. Между тем в современной зарубежной музыковедческой литературе этот вопрос составляет сегодня предмет споров между живыми художниками и сторонниками бездушной «игры звуковых форм».

Следует напомнить, что творчество современных западных композиторов развивается далеко не «единым потоком». Наряду с крайними формалистическими извращениями додекафонистов и дельцов заумной «конкретной музыки» в капиталистических странах существуют и иные направления, связанные с прогрессивными традициями музыкального искусства. И хотя далеко не все эти композиторы стоят на реалистических позициях, хотя многих еще влечет «декадентская мода», — все же даже в самых своих сложных, труднодоступных и далеких от жизни произведениях они не порывают с установившейся в веках системой тонального мышления.

Иное дело — приверженцы атональной школы Шенберга, именующие себя додекафонистами; они не желают считаться ни с объективными законами музыкальной речи, ни с живым восприятием слушателей. В своем ослеплении они пытаются ликвидировать самые основы музыки, выдумывая свои доморощенные «законы искусства, совершенно независимые от художественного опыта прошлых поколений».

Что же представляет собой пресловутая додекафония, или, как ее иногда не без основания называют, «додекакофония»? Изобретенная австрийским композитором Арнольдом Шенбергом (1874–1951) в начале двадцатых годов, система эта строится на использовании «соотнесенных между собой двенадцати тонов хроматического звукоряда». Согласно этой системе, все тона звукоряда автономны; никакого тяготения одного звука к другому или к тональному центру не должно существовать; понятия тоника, доминанта, вводный тон, по мнению додекафонистов, лишены всякого смысла. Отменяя ладотональность, опровергая объективные законы музыкального искусства, музыкальной логики, музыкальной выразительности, А. Шенберг и его последователи предлагают метод сочинения «музыки», основанной на произвольно составленном для каждого произведения «ряде» или «серии» из всех двенадцати неповторяющихся полутонов хроматической гаммы. Каждая такая «серия» является тематическим каркасом атонального произведения. Взяв ее за основу, додекафонист может использовать данную последовательность в разнообразных видах — прямо, в «ракоходном движении», в транспозиции на квинту, на септиму и т. д. Соединяя в той же заданной последовательности звуки «серии» по вертикали, они получают «гармонию».

Атональная система отрицает идейное содержание и национальные корни музыкального искусства. Додекафонисты называют свои принципы сочинения музыки «свободной игрой форм, основанной на комбинировании 479 001 600 математически возможных сочетаний двенадцати тонов».

За последние три десятилетия в Западной Европе и Америке появилось немало музыкальных сочинений, построенных на основе «двенадцатитоновой системы» Ар-

нольда Шенберга. Музыковеды-схоласты охотно анализируют эту ловко сконструированную «музыку для глаза». Меньше всего их беспокоит вопрос о том, как будет звучать данная запись, какова ее художественная ценность, как воспримет ее слушатель.

За тридцать лет своего существования атональная школа прошла ряд этапов. Были периоды, когда А. Шенберг и его соратники наталкивались на резкую оппозицию подавляющего большинства музыкантов. Потом пришло «признание», основанное на пропагандистской кампании критиков спекулятивно-формалистского толка. Затем шумиха вокруг шенберговской «реформы» понемногу затихла. Эмигрировав из гитлеровской Германии в США, Шенберг спокойно доживал свои дни в Калифорнии. Там он продолжал педагогическую деятельность, сея «идеи атонализма» на американской почве. Там он написал ряд теоретических работ в защиту додекафонии, а также несколько музыкальных сочинений (Вторая камерная симфония, Концерт для скрипки с оркестром, кантата «Свидетель из Варшавы» — на собственный текст, описывающий зверства гитлеровцев в Польше и заканчивающийся словами молитвы на древнееврейском языке, и др.).

Новая волна увлечения «идеями» атонализма в ряде стран Западной Европы началась после второй мировой войны. Известно, что в гитлеровской Германии и в оккупированных ею странах учение «неарийца» А. Шенберга было под строжайшим запретом. После изгнания фашистов композиторская молодежь Западной Германии, Австрии, Франции, Италии заинтересовалась новыми течениями в искусстве, в том числе и додекафонией.

Распространение «додекафонической эпидемии» достигло еще большего размаха после смерти А. Шенберга, последовавшей летом 1951 года в США. Буржуазные музыковеды Западной Европы поспешили причислить Шенберга к лику «музыкальных святых». Покойному композитору было посвящено множество хвалебных статей, превозносивших его «заслуги перед современным искусством». Проблемы додекафонии стали предметом обсуждения на международных конференциях и фестивалях современной музыки. В честь А. Шенберга была учреждена медаль, присуждаемая музыкальным деятелям, особо отличившимся на ниве додекафонии.

В настоящее время влияние организованной клики додекафонистов, имеющих свои центры в ряде западноевропейских стран и в Америке, особенно сильно сказывается в Германской Федеральной Республике.

О «додекафонной экспансии» в ГФР рассказывает западногерманский композитор и музыковед Алоиз Мелихар в своих книгах «Неделимая музыка» (1952) и «Преодоление модернизма» (1954). А. Мелихар ясно видит опасность, грозящую современной музыке со стороны додекафонистов. В своих работах А. Мелихар нарисовал широкую картину распада буржуазного искусства, погрязшего в формализме. Он проводит убедительные параллели между разрушительными тенденциями атональной музыки и так называемой «абстрактной живописью», теоретические установки которых, по выражению А. Мелихара, похожи друг на друга, «как похоже одно тухлое яйцо на другое».

Законодателями музыкальных мод, как заявляет А. Мелихар, являются люди, удостоенные «медали имени Шенберга». Благодаря ловко организованной системе почти все международные музыкальные фестивали, проводимые в Германской Федеральной Республике, сводятся к демонстрации прежде всего атональной музыки. По словам А. Мелихара, выдвижение тех или иных композиторов находится в руках «атональных гаулейтеров», «атональных дирижеров» и «атональных критиков».

Эта вредоносная деятельность додекафонистов приводит к тому, что концертная аудитория отворачивается от современной музыки вообще, относясь с предубеждением ко всему, что сочиняют композиторы-современники.

«Под воздействием пропаганды додекафонистов и ревнителей “абстрактной живописи”, — пишет А. Мелихар, — композиторы, которые в течение трех десятков лет сочиняли честную, среднего качества музыку, сейчас вступают в секту атоналистов; трезвые художники-пейзажисты и портретисты отрекаются от грешной реальности; они видят окружающий их мир и внутренний космос только в форме чурбанчиков, планочек, катушечек, капелек, сосулечек, кружочков и кренделечков...»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Против додекафонии

Г. Шнеерсон

Содержание