Выпуск № 8 (165) | 1952 - страница 5

встречается, например, в «Царской невесте», где уже в первой сцене зритель узнает о коварных намерениях Грязного.

В народных музыкальных драмах Мусоргского, а также в некоторых эпических операх мы встречаем обратное явление: «рассредоточенную» экспозицию и оттянутую завязку. Так, в «Борисе», «Хованщине», «Садко» экспозиция главных действующих лиц растягивается на дветри картины, а завязка наступает лишь в конце третьей картины¹.

В первой картине пролога «Бориса Годунова» дается экспозиция главного действующего лица — народа; Мусоргский гениально раскрывает подневольное состояние народных масс. Во второй картине пролога экспонируется другой, противостоящий народу образ — образ царя Бориса.

Классики оперного искусства всегда придавали особое значение экспозиции образа главного героя. Первое появление героя не могло быть случайным, незаметным; оно сразу же выявляло важнейшие характерные черты индивидуальности.

Вспомним, например, экспозицию образа князя Игоря в опере Бородина. После грозного предзнаменования — затмения солнца — Ярославна и бояре уговаривают Игоря не отправляться в поход. Но вопреки всем предсказаниям и уговорам Игорь принимает твердое решение итти в поход во имя интересов Родины. В этом сразу проявляются благородные, волевые черты Игоря, народного вождя и полководца.

Вокальная партия Ивана Сусанина начинается, как известно, словами: «Что гадать о свадьбе — свадьбе не бывать!» Эти слова, подчеркивающие несвоевременность приготовлений к свадьбе в грозный для Родины час, сразу выделяют фигуру Сусанина среди других действующих лиц. Не случайно сам Глинка в первоначальном плане оперы отметил: «Первые слова и напевы Сусанина должны уже объяснять его важный характер».

Классический пример удачной экспозиции героя мы встречаем в «Отелло» Верди. Первое появление Отелло-победителя среди разбушевавшейся стихии, Отелловождя, приветствуемого толпой, рельефно рисует образ мужественного воина, любимца народа.

Не менее показательна экспозиция совершенно иного по своей сущности образа — Германа в «Пиковой даме». В самом начале первого акта он охарактеризован двумя ариозо: «Я имени ее не знаю» и «Ты меня не знаешь». Первое ариозо проникнуто чертами лирической грусти, но после него следует второе ариозо — экзальтированное, возбужденное. Так в первой же картине оперы Герман охарактеризован как человек легко возбуждаемый, нервный, темпераментный. Аналогична экспозиция образа Макса в «Волшебном стрелке» Вебера: первые же слова и поступки Макса обнаруживают его душевное смятение и неуравновешенность.

Иногда в опере применяется своеобразный принцип «косвенной экспозиции», когда перед появлением главного героя мы узнаем о важных чертах его характера из высказываний и реплик других действующих лиц. Укажем, для примера, на разговор людей новгородских о Садко до его появления или на беседу Чекалинского с Суриным перед появлением Германа. Удачным примером «косвенной экспозиции» является знаменитая ария Лепорелло («ария со списком») в «Дон Жуане» Моцарта.

Экспозиция и завязка — принципиально важные этапы оперного действия, своеобразный «старт» развития конфликта. Во многих операх завязка завершается каким-либо важным решением главного героя, определяющим все его последующее сценическое поведение. Вспомним сцены клятв Германа, Петра («Вражья сила»), Дубровского, Любаши, а также отрицательных героев — Яго, Грязного, Самозванца, Скарпиа (в «Тоске»).

Большое значение завязки для всего последующего развития оперного действия подчеркивали в своих статьях и письмах Серов, Римский-Корсаков, Чайковский.

Непосредственно после завязки начинается следующий этап драматического действия в опере — развитие конфликта. Известны очень короткие, сжатые периоды развития конфликта, как, например, в «Хованщине», где почти непосредственно после «оттянутой» завязки

_________

¹В этих случаях течение экспозиции оказывается отнюдь не безмятежным. В операх Мусоргского, например, драматический конфликт вызревает постепенно уже в экспозиции и завязка представляет собой последний, важнейший этап в цепи событий, подготавливающих начало конфликта.

развитие действия ведет к трем его кульминациям. В большинстве же классических опер развитие конфликта, напротив, оказывается довольно продолжительным.

Эпизоды развития оперного конфликта чаще всего представляют собой своеобразные «поединки» между силами сквозного и контрсквозного действия. Чем ближе к главной кульминации произведения, тем более усиливается драматическое напряжение. Новые события драмы, новые образы, вводимые в действие, содействуют непрерывному обострению и развитию конфликта. Появление новых персонажей, представляющих один из антагонистических лагерей, или неожиданный поступок героя активизируют, толкают вперед ход действия. К сценическим событиям подобного рода относятся приход врагов в избу Сусанина, появление Ивана Хованского и Марфы в первом действии «Хованщины», ссора Ленского и Онегина и т. д.

Иногда поводом для обострения драматического действия служит неожиданное и, казалось бы, случайное событие. Вот классический пример: в кабачок Лилас Пастья на свидание с Кармен приходит Хозе; в момент их встречи раздаются звуки трубы, призывающие солдата вернуться в казарму. Хозе готов покинуть кабачок. Здесь можно было бы опустить занавес, и история отношений солдата и цыганки была бы завершена. Но неожиданное появление капитана Цуниги изменяет ход действия: во-первых, в душе Хозе зарождается чувство ревности, вовторых, Цунига застает его на месте преступления. Эти обстоятельства заставляют Хозе отказаться от возвращения в казарму; конфликт получает новый стимул для развития.

В лирико-психологической опере обострение конфликта часто определяется душевной драмой героя — его колебаниями, сомнениями, борьбой противоречивых чувств. Классическим примером такого «внутреннего конфликта» является сцена письма Татьяны в «Онегине».

При составлении сценария оперы каждая сцена, каждый эпизод, вводимый в действие, оцениваются, прежде всего, с точки зрения наиболее убедительного развития основного драматического конфликта. Если сцена не содействует развитию конфликта, раскрытию и становлению главных образов оперы, значит, она возникла случайно и требует беспощадного исключения. Так именно всегда решали этот вопрос корифеи оперной классики.

Важным средством развития конфликта, используемым во многих классических операх, является рассказ, повествование о каком-либо важном драматическом событии. Такой рассказ одного из действующих лиц нередко заменяет непосредственный сценический показ конкретных событий. В одних случаях (сравнительно редких в русской опере) рассказ посвящается событиям, предшествовавшим началу оперного действия. Напомним ариозо-рассказ Германа о его встрече с Лизой, рассказ Рауля в «Гугенотах», рассказ старого цыгана в «Алеко» и т. д. Такого рода рассказы мы встречаем главным образом в экспозиции оперы.

Другой тип рассказа (также в общем драматургически пассивный) вносит в действие некий красочный элемент (рассказ Левка в «Майской ночи», Лыкова в «Царской невесте», арии-сказки в «Псковитянке», «Сказке о царе Салтане» и т. п.). Прямого отношения к развивающимся событиям такие эпизоды не имеют, они временно оттягивают развитие конфликта либо выполняют «портретные», экспозиционные функции (ариозо Лыкова, баллада Финна).

Но в ряде опер, особенно в музыкальных драмах Мусоргского, рассказ приобретает действенное значение, усиливая развитие конфликта. Так, необычайно активная драматургия сцены в тереме («Борис Годунов») достигнута, главным образом благодаря умелому использованию формы рассказа. После нескольких «нейтральных» эпизодов (сцена с Ксенией, «игра в хлест») в этой картине разыгрываются напряженные события, приводящие к первой кульминации оперы — сцене с курантами. Важнейшую роль здесь играет рассказ Шуйского — сперва о появлении Самозванца, затем о кровавом событии в Угличе. Вот примерная схема развития этой сцены:

Рассказ Шуйского (сообщение о появлении Самозванца) Ответные переживания Бориса

Продолжение рассказа (снова упоминание о Самозванце) Ответные переживания Бориса

Рассказ Шуйского о событиях в Угличе Сцена с курантами

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание