Выпуск № 8 (165) | 1952 - страница 48

В. Соловьев-Седой и драматурги В. Масс и М. Червинский над опереттой «Самое заветное», уже готовящейся к постановке в Москве; в аналогичном положении композитор Ю. Милютин и драматурги Е. Помещиков и В. Типот, работающие над опереттой «Любушка», и другие. А ведь это авторы, давно зарекомендовавшие себя в оперетте. Предоставив подготовку репертуара самотеку, Управление в то же время не дает возможности театрам самостоятельно планировать и готовить свой репертуар, вступать в творческие и договорные взаимоотношения с авторами.

Как Управление музыкальных театров предполагает в дальнейшем строить работу по созданию опереточного репертуара, кого оно будет привлекать к этому делу из крупных мастеров драматургии и музыки, какие темы оно предлагает к разработке в опереточном спектакле — вот, что в первую очередь интересовало всех участников совещания и что они хотели услышать в выступлении начальника Управления тов. Муромцева. К сожалению, тов. Муромцев ограничился лишь весьма кратким признанием неблагополучного положения с подготовкой нового опереточного репертуара в последние годы. А два новых произведения («Огоньки» Ю. Свиридова и «Шаль с кистями» М. Двойрина), которые Управление смогло предложить вниманию участников совещания, оказались в резком противоречии с основными требованиями яркого комедийного начала и развернутой музыкальной драматургии. «Шаль с кистями» М. Двойрина и В. Зимовца трудно назвать опереттой; это бытовая мелодрама, грешащая натурализмом как в сценическом содержании, так и в музыкальном языке. В «Огоньках» же Ю. Свиридова и Л. Трауберга музыка несет побочную функцию и ограничивается большей частью куплетными номерами.

Театры оперетты остро нуждаются в полноценном репертуаре. Особенно трудно положение периферийных театров, выпускающих по 8–9 новых спектаклей в год. А более или менее удачные оперетты насчитываются единицами. Периферийным театрам до сих пор преподносятся такие «перлы», как «Южная ночь», «Серебряный остров», «Правая рука», «Чудесный край», «Голубая крепость» и прочие слабые либо посредственные произведения. Неудивительно, что театрам oneретты приходится подчас заимствовать репертуар драматической сцены, ставить комедии и водевили с музыкой («Свадьба с приданым», «Лев Гурыч Синичкин» и др.).

Управление музыкальных театров не использует в целях репертуарного обогащения опереточной сцены творческий опыт композиторов и драматургов братских республик (в Грузии, Армении, Азербайджане, Татарии, Чувашии, Молдавии созданы и создаются новые оперетты, посвященные советской действительности и ее героям). Не может похвалиться Управление и подготовкой новых либретто классических оперетт, что также затрудняет работу театров музкомедии по расширению своего репертуара.

Таким образом, в итоге совещания вырисовалась весьма неприглядная картина состояния репертуарной деятельности Комитета по делам искусств в области оперетты.

Серьезную тревогу вызывает и состояние подготовки новых кадров творческих работников — певцов, артистов хора, балета и оркестра, режиссеров и дирижеров оперетты. Лишь немногие театры оперетты располагают нормальным составом оркестра; в большинстве же театров оркестры насчитывают не более 12–15 исполнителей. При таких условиях, конечно, весьма и весьма трудно осуществить мало-мальски серьезный творческий замысел композитора; обычно театр наскоро фабрикует новый «вариант» партитуры, в большинстве случаев не украшая, а обедняя ее.

Еще хуже обстоит с составом хоров в театрах оперетты. Хоровой коллектив Сталинградской оперетты, например, состоит из одного баса, двух теноров и 11 сопрано! Таков примерно состав хора и в других театрах оперетты — в Иванове, Омске и др. В таком составе хор должен изображать и моряков в «Вольном ветре», и отважных докеров в спектакле «Шумит Средиземное море», и крестьян Советского Закарпатья в «Трембите». Как же обедняется хоровая партитура советских оперетт и как искажается их идейное содержание, в котором ведущая роль предназначается народу, широким массам!

В комплектовании артистов хора, оркестра, балета театры оперетты пока не получают действенной помощи со стороны Комитета по делам искусств. Оркестр,

хор и балет в некоторых театрах музкомедии превращаются в рудиментарные органы, в то время как их роль в партитурах лучших советских оперетт возрастает. Так организация творческого состава театров вступает в противоречие со стоящими перед ними важными творческими задачами.

Не упорядочена до сих пор и не приведена в согласование с потребностями театров система подготовки артистов оперетты. Весьма тревожным сигналом прозвучало на совещании заявление докладчика И. Туманова о том, что ликвидация училища им. Глазунова и передача ГИТИС’у функции подготовки артистических кадров оперетты вызвали двухлетний перерыв в выпуске молодых артистов.

Между тем актерские составы многих театров музкомедии до сих пор не укомплектованы. Как заявил в своем докладеИ. Туманов, театр оперетты в лучшем случае может обеспечить хорошими исполнителями лишь первый составспектакля, а второй и третий составы уже значительно ниже по качеству. В ряде театров нет певцов на основные амплуа — ведущего баритона, тенора, лирического сопрано и т. д. Выпуск молодых артистов крайне недостаточен, и многие театры годами не могут пополнить свои кадры свежими силами.

Трудно представить себе, чтобы на драматической сцене роли юных девушек исполняли пожилые актрисы, а актеры, играющие возлюбленных этих девушек, выглядели бы, как их отцы! А в оперетте, к сожалению, это еще возможно. Острый недостаток репертуара и певцов приводит к неверной эксплуатации спектаклей (например, в Иванове спектакль «Кето и Котэ» за 25 дней прошел 20 раз) и к порочной практике работы с молодыми вокалистами в театрах оперетты.

Правильно отметил в своем выступлении молодой певец Сталинградской оперетты, выпускник ГИТИС’а тов. Богданов, что мало выдвигать молодежь, надо ее воспитывать. Но именно воспитанием певца в театре оперетты по-настоящему еще никто не занимается. Тот же Богданов, переступив порог ГИТИС’а, перестал совершенствоваться как вокалист — в театре не оказалось консультанта, контролирующего профессиональную деятельность молодого певца. А между тем Богданов за первый же год своей работы в театре спел 6 ведущих партий!

Не является воспитателем певцов и дирижер, роль которого в театре оперетты еще сильно принижена. Ее недооценка отразилась и в докладе И. Туманова, вспомнившего о дирижере лишь в связи с качеством оркестрового аккомпанемента и забывшего о дирижере как воспитателе певцов и музыкальном руководителе всего спектакля. Надо твердо усвоить, что только тогда, когда авторитет дирижера в оперетте будет равен авторитету режиссера, ставящего спектакль, театр оперетты сможет по праву быть назван музыкальным театром.

Слаба еще и воспитательная роль режиссера в театре оперетты. Режиссер занят главным образом тем, чтобы «сладить» спектакль, на самое же главное, что дает жизнь его образам, — на систематическую творческую работу с актерами — не всегда хватает времени, а иногда и умения.

Все это говорит о том, что в театрах оперетты до сих пор не созданы необходимые условия для творческого роста певцов-актеров.

Не умея решить по-государственному большие и сложные задачи организационно-творческого укрепления театров музкомедии, Комитет по делам искусств пошел по линии наименьшего сопротивления. Некоторые театры музыкальной комедии расформированы либо переданы в ведение организаций, не имеющих никакого отношения к искусству. Так, например, театры оперетты в Ереване и Тбилиси работают вне художественного контроля. В Баку ликвидирован театр азербайджанской музыкальной комедии, имевший свои национальные традиции и ряд одаренных актеров. Сейчас Азербайджанская филармония делает попытки восстановить деятельность коллектива этого театра, хотя бы на правах ансамбля, — так сильна потребность азербайджанского зрителя в этом любимом жанре.

Не получают серьезной организационной и творческой помощи от Комитета по делам искусств театры оперетты Советской Прибалтики. Композитор Ю. Милютин в своем выступлении на совещании справедливо упрекал Комитет по делам искусств в равнодушии к национальной музыкальной комедии, в мелочной опеке, подменяющей подлинное руководство.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание