Выпуск № 8 (165) | 1952 - страница 49

Совещание подтвердило лишь тот факт, что существующие сейчас условия производственной работы театров оперетты (организация которой всецело зависит от Комитета по делам искусств) лимитируют решение крупных художественно-творческих задач, выдвигаемых самой жизнью.

* * *

На совещании не раз подчеркивались требования идейной и художественной полноценности оперетты, комедийной в своей основе и неспособной поэтому к выражению своими средствами абсолютно всех сюжетов и образов.

В этих утверждениях (как и во многих других) нельзя не заметить положительной роли критических выступлений по вопросам оперетты на страницах печати и в устной дискуссии, проведенной Союзом советских композиторов. Солидаризировался со многими положениями, выдвинутыми критикой, и основной докладчик совещания И. Туманов, хотя он почел необходимым «обрушить громы» на музыковедов и театроведов, якобы непрофессионально разбирающихся в вопросах оперетты.

Оставляя подобные заявления на совести докладчика, нельзя, однако, не остановиться на его споре с музыковедом И. Нестьевым по вопросу определения специфических особенностей жанра оперетты. Ополчившись на И. Нестьева за его стремление сблизить оперетту с комической оперой, легкой и популярной по содержанию и формам, И. Туманов встал на защиту жанровой самостоятельности оперетты. Однако докладчик не только не сумел доказать принципиального отличия оперетты от комической оперы с диалогами, но в своем определении оперетты, по существу, также объединил эти два жанра.

Согласно формулировке И. Туманова, «оперетта —это комедия, в которой основные события, конфликты и характеры главных действующих лиц выражены музыкальными и вокальными средствами». Конечно, для художественного руководителя музыкального театра лучше было бы не отделять вокальных средств от музыкальных, ибо пение прежде всего есть музыка. Но не в этом суть. Что заключает эта формулировка такого, что не может быть отнесено и к комической опере? Быть может, только то, что И. Туманов требует выражения музыкой характеров главных действующих лиц, подразумевая возможность в оперетте немузыкальных характеров второстепенных персонажей? Конечно, в комической опере это невозможно; но невозможно это и в оперетте.

Трудно назвать какую-либо классическую оперетту, где второстепенные персонажи не имели бы музыкальных характеристик. Правда, в некоторых опереттах (ранее защищавшихся И. Тумановым) порой даже главные персонажи не поют, как, например, в «Суворочке». Но ведь эта практика теперь была осуждена и самим докладчиком. Поэтому отнесем слово «главных» за счет недостаточно продуманной формулировки, и тогда получится, что оперетта ...отождествляется с комической оперой. Этому нисколько не противоречит и утверждение И. Туманова, что «в основу оперетты должна быть положена специально написанная или переработанная в требованиях жанра оригинальная комедия». Ведь это необходимо и для комической оперы. Так, для «Севильского цирюльника» Россини была переработана в требованиях жанра комедия Бомарше, а для «Виндзорских кумушек» Николаи и для «Фальстафа» Верди — комедии Шекспира.

Необходимо уяснить, что как только теоретики оперетты становятся на правильный путь требования развернутой музыкальной драматургии (с чем были согласны почти все участники совещания), так оперетта непосредственно сближается по форме со своей старшей родной сестрой — комической оперой.

Возьмите, например, «Разбойников» Оффенбаха с их развернутыми хоровыми сценами и ансамблями — чем это не опера по форме? Но чем более деградировало западноевропейское буржуазное искусство, чем более оно снижало свое идейное содержание, тем более отходила оперетта от форм комической оперы. О каком выражении музыкой «характеров» действующих лиц может идти речь в современной буржуазной оперетте, если живые образы в ней давно подменены масками, штампованными фигурами стандартных героев?

Есть основание предполагать, что в попытках резко отделить оперетту от оперного жанра еще сказывается оглядка многих наших деятелей театра на каноны

современной западной оперетты, давно растерявшей свои связи с оперой. Но это случилось потому, что современная буржуазная оперетта глубоко чужда реализму. А мы требуем от советской оперетты подлинного реализма, большой содержательности, жизненной правды.

Именно в силу обращения к большим проблемам нашей современности советская оперетта стала восстанавливать свои национальные традиции и проявлять тенденции к развернутой музыкальной драматургии. Ряд эпизодов в опереттах «Вольный ветер», «Трембита», «Шумит Средиземное море», «Девичий переполох» отчетливо говорит о попытке приблизить оперетту к формам комической оперы.

∗ ∗ ∗

В отставании оперетты повинны не только композиторы, но и драматурги. Круг драматургов, работающих в оперетте, почти не расширяется. Перестали интересоваться этим жанром В. Катаев, А. Софронов, А. Глоба и другие, некогда писавшие для оперетты.

Совещание не было удовлетворено выступлениями ряда драматургов, работающих в оперетте. От этих драматургов участники совещания ожидали глубокой постановки творческих проблем, попытки наметить пути дальнейшего развития советской оперетты. Мало получить от драматурга признание, что он еще плохо работает и плохо знает жизнь, — важно услышать, как он будет работать в дальнейшем, как будет добиваться реалистического отображения образов нашей действительности. Но, к сожалению, об этом никто из драматургов не говорил.

Те же упреки можно отнести и к немногим композиторам, выступившим на совещании. Слабость и неустойчивость теоретических позиций композиторов, работающих в оперетте, в такой же мере тормозят развитие жанра, как и недостатки их мастерства. Участники совещания не услышали от руководства Союза советских композиторов, как оно думает практически организовать работу композиторов, в том числе и молодежи, для создания полноценных советских оперетт.

Подводя итоги совещания по оперетте, нельзя не заметить, что его организатор — Комитет по делам искусств — и его участники — Союз советских писателей и Союз советских композиторов — не оказались подготовленными для того, чтобы встретиться с творческими работниками театров и ответить на многие глубоко волнующие их вопросы, поставить перед ними ясные цели и указать конкретные практические пути к их достижению.

Но, думается, совещание не прошло бесследно. Оно многое раскрыло и многому должно научить руководителей Комитета по делам искусств, Союза композиторов и Союза писателей. Надо полагать, что они извлекут уроки из этого совещания и перейдут, наконец, от слов к делу, к энергичной работе по созданию репертуара театров оперетты, воспитанию их творческих кадров, укреплению их художественно-производственной деятельности. Театры оперетты должны получить все условия для расцвета своего веселого, жизнерадостного искусства, любимого народом.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание