вым спектаклем, поставленным на сцене филиала, — балетом «Фадетта» Л. Делиба.

Следует сказать, что в среде нашей театральной молодежи еще проявляются порой зазнайство, самоуверенность, пренебрежение к упорному повседневному труду. Здесь хочется напомнить замечательные слова Белинского: «Беда молодому художнику, если он, успевши обратить на себя внимание публики, подумает, что с его стороны уже все сделано и остается только пожинать лавры рукоплесканий и вызовов. Талант образуется учением и жизнью и не скоро получает право почитать себя талантом: сперва надо поучиться смотреть на себя поскромнее...»

Стажер Геннадий Рождественский еще учится на третьем курсе дирижерского факультета Московской консерватории. В Большой театр он пришел, уже продирижировав несколькими публичными концертами.

В Большом театре Г. Рождественский трудился под руководством опытного балетного дирижера Ю. Файера, готовя «Спящую красавицу». И вот 4 июня состоялся успешный дебют молодого дирижера.

Можно привести множество примеров плодотворности содружества представителей старшего и младшего поколений в Большом театре. Мне довелось быть на занятиях В. Дуловой с молодой арфисткой Ириной Советовой, известного валторниста В. Полеха со своим товарищем-стажером Ю. Скворцовым. Не жалея времени и сил, работают мастера Большого театра с одаренной молодежью.

Многообразны артистические индивидуальности и творческие судьбы стажеров Большого театра — певцов, дирижеров, оркестрантов, танцовщиков, художников. Но одно общее стремление объединяет и воодушевляет их — работать, учиться, непрестанно совершенствовать свои знания, опыт, мастерство, чтобы по праву заслужить высокое звание артиста лучшего оперного театра нашей страны.

Еще раз об оперетте

(К итогам совещания об оперетте )

Е. Грошева

В конце мая Главное Управление музыкальных театров Комитета по делам искусств провело совещание, посвященное проблемам советской оперетты.

Совещание наглядно продемонстрировало серьезный идейно-творческий рост деятелей советского опереточного театра. Если еще 9–10 лет назад теоретики и практики музыкально-комедийного жанра, в поисках новых путей его развития, беспомощно метались между канонами классической и современной западноевропейской оперетты, если упоминание о системе Станиславского у деятелей оперетты вызывало ироническую усмешку, если с трибуны совещания по оперетте, состоявшегося в 1943 году, основной докладчик декларировал, что оперетта есть «комедия, части которой выражены музыкой», — то сейчас все это звучит, как исторический курьез.

Деятели советской оперетты твердо осознали жизненный путь своего искусства как путь борьбы за народность и реализм, за творческое развитие лучших традиций национального и, прежде всего, русского музыкального театра. В этом нельзя не видеть благотворной роли руководящих указаний партии, ее неустанной борьбы за идейную силу и чистоту всех жанров советского искусства.

Пополнение театров оперетты и музыкальной комедии новыми кадрами режиссеров, актеров, музыкантов, отчетливо осознающих жизненные, основные задачи своего жанра, общее повышение их культурного уровня — залог преодоления многих трудностей, тормозящих развитие советского музыкально-комедийного жанра. Но это требует мобилизации всех ресурсов — организационных и творческих. И театрам оперетты и в первую очередь музкомедии должен помочь Всесоюзный Комитет по делам искусств, деятельность которого была подвергнута на совещании острой и во многом справедливой критике.

* * *

Первое и главное условие успешного развития театров оперетты — репертуар. Это лицо театра, основа его творческой жизни. Как бы ни был талантлив коллектив театра, он не сможет достичь желаемых результатов, если ему приходится работать на неполноценном репертуаре. Это не требует доказательств — их привести нетрудно. Примером может служить хотя бы спектакль «Айра» в Московском театре оперетты. Но, подвергая острой критике подобные работы театров, мы понимаем, что часто они вынуждены обращаться к посредственным произведениям из-за недостатка хороших. Разве не серьезным обвинением в адрес Главного Управления музыкальных театров служит тот факт, что после «Трембиты», поставленной в 1949 году, опереточная сцена еще не увидела полноценного спектакля на советскую тему?

На совещании обнаружилось, что Управление музыкальных театров не только не имеет продуманного тематического плана государственных заказов, не только не привлекает к делу создания опереточного репертуара крупных драматургов и композиторов, но зачастую не знает даже, над чем работают авторы, каковы их творческие замыслы и т. д. Более того, не заключаются договора даже на уже написанные и одобренные Управлением оперетты, принятые к работе в театре! Так, без договоров работают композитор

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Еще раз об оперетте

(К итогам совещания об оперетте )

Е. Грошева

Содержание