Работа классиков над оперным сценарием

Б. Ярустовский

Работая над сценарием, композитор определяет основные магистрали оперного действия, пути развития и утверждения ведущей идеи оперы. В опере, как и в любом произведении драматургии, намечаются две резко контрастные линии — сквозного и контрсквозного действия. В некоторых русских классических операх два антагонистических лагеря выявлены чрезвычайно четко (русский народ и польская шляхта в «Иване Сусанине», русские и половцы в «Князе Игоре» и т. п.). В подобных случаях схема развития действия в оперном сценарии отличается простотой и прямолинейностью. Таков, например, сценарный план «Ивана Сусанина»: I акт — экспозиция русского лагеря, II акт — экспозиция враждебных сил (польский двор), III акт — первое столкновение антагонистических сил, IV акт — кульминация конфликта и итог.

По-иному, более сложно, строится соотношение сквозного и контрсквозного действия в операх лирико-психологического жанра или в историко-социальной народной драме Мусоргского.

Так, в «Царской невесте» Римского-Корсакова носителями ведущей идеи, основными положительными героями являются Марфа и Лыков. Их обоих характеризует стремление к счастью. Такова же устремленность сценического поведения Любаши, Грязного. Однако есть решающее обстоятельство, отличающее поступки Грязного от линии действия положительных героев: его стремление к счастью построено на разрушении счастья других. Грязной идейно и этически противостоит группе положительных героев, возглавляя антагонистическую «группу насилия». Опера заканчивается трагически: ни Марфа и Лыков, ни Любаша не достигают своей цели, они терпят катастрофу в результате действий «группы насилия». Этим последняя себя дискредитирует, разоблачает. Аудитория воспринимает гибель положительных героев как трагическое событие. Так выясняется и идея оперы: мысль о несовместимости достижения счастья с разрушением жизненного счастья других.

Эта гуманистическая идея, характерная для мировоззрения Римского-Корсакова, позже утверждается в «Кащее» и в других его произведениях. Она органически связана с кругом прогрессивных идей борьбы за свободу личности в русском искусстве XIX века.

Приведем другой пример: в «Снегурочке» Римского-Корсакова противопоставлены два начала — светлый мир Ярилы-солнца и мир Мороза — царство холода и тьмы. Основная идея оперы — единство народа и животворной мощи солнца, прославление светлых и вечно живых сил природы и любви. Истоки этой идеи — в русском народном творчестве, в мечтах народа о счастливой и радостной жизни. Иной, резко контрастный мир — фантастическое царство Мороза. Снегурочка, дочь Мороза и Весны, находится как бы между двумя разными мирами; поэтому в ней совмещаются различные качества, связывающие ее то с Морозом, то с миром Весны и Ярилы. Она — главное действующее лицо оперы; в эволюции ее образа, в ее постепенном подчинении силам любви раскрывается идея оперы. Но так как Снегурочка — «двуликий» образ, то момент, когда она порывает с холод-

_________

Очерк второй. Первый очерк см. в седьмом номере журнала «Советская музыка».

ным миром Мороза, становился для неё роковым. Гибель ее при этом не воспринимается трагически. В финале оперы вновь торжествует метафорическое единство: народ и солнце.

В опере «Садко» центральное место среди сил сквозного действия занимает образ русского мореплавателя, легендарного гусляра Садка. Садко преследует не личные цели, а интересы родного Новгорода. Утверждение славы и силы вольного Новгорода, славы России — основная идея оперы. Силы контрсквозного действия в первых двух актах оперы представлены в образах новгородских купцов-богатеев, препятствующих высоким стремлениям народного героя. В дальнейшем (когда купцы уверовали в чудодейственный дар гусляра и перестали быть его противниками) активизируется иная сила, отвлекающая Садка от осуществления его благородной цели умножить славу Новгорода. Это — фантастическое подводное царство. Таким образом, в опере «Садко» мы встречаем пример сложного, как бы «составного» контрсквозного действия. Устремление же главного героя, его «единое действие» и здесь составляет основу сквозного действия оперы.

Центральный герой классической оперы (или группа героев) обычно выражает в своих поступках и действиях положительную, гуманистическую идею произведения, его этическую направленность, то есть возглавляет лагерь сил сквозного действия. В одних случаях центральный герой оказывается наиболее активным участником драматического конфликта; в других же случаях — чаще всего в психологической музыкальной драме — конфликт противоречивых сил проявляется в душевной раздвоенности самого героя. Такого рода пример отчасти представлен в образе Снегурочки. Таковы и князь в «Русалке», Петр во «Вражьей силе», таковы многие герои опер Чайковского, отчасти Рахманинова, таков Хозе в «Кармен» и некоторые другие оперные герои.

* * *

В любом оперном сценарии — независимо от жанра — основные узлы сквозного и контрсквозного действия сосредоточены в пяти определяющих этапах драмы. Это — экспозиция, завязка, развитие конфликта, кульминация и развязка.

Попробуем установить, как строятся эти основные этапы драматического действия в русской классической опере.

Экспозиция и завязка во многих операх происходят на фоне массовых народных сцен. Даже в операх лирикопсихологического жанра личная драма в большинстве случаев завязывается в гуще жизни — на площади, в толпе народа. Лишь в редких случаях конфликт возникает в замкнутой «камерной» обстановке.

В операх историко-бытового и эпического жанров экспозиция и завязка часто рисуются в виде картин мирной, светлой жизни, резко нарушаемых (к концу первого акта) неожиданным драматическим событием.

Такая конструкция первого акта — при некоторой ее условности — имеет ряд достоинств. Завязка драмы дается сразу, без длительной сценической подготовки. Неожиданное событие создает новую ситуацию, заставляющую героев действовать. Напомним, к примеру, затмение солнца в «Князе Игоре», похищение Людмилы в «Руслане», весть о нашествии иноземцев в «Иване Сусанине», конфликт Мазепы и Кочубея в «Мазепе», приезд Ленского и Онегина в усадьбу Лариных. (О последнем К. Станиславский пишет, что с этого момента «в доме все пошло вверх дном».) Замечательна по своей остроте и лаконичности завязка действия в «Дон Жуане» Моцарта: почти сразу же после поднятия занавеса происходит дуэль — событие, начинающее активное развитие драмы.

Если в операх историко-бытового и эпического жанров завязкой действия служат те или иные важные общественные события (война, нашествие врагов и т. п.), то в лирико-психологической опере началом драматургического развития нередко является какой-либо рассказ, оказывающий решающее воздействие на впечатлительного героя. Так возникает, например, драма Германа (после баллады Томского о тайне трех карт). В некоторых операх лирико-психологического жанра экспозиция строится на чередовании драматических эпизодов, подготавливающих завязку, с нейтральными, «отстраняющими» жанровыми эпизодами. Лишь в редких случаях действие оперы начинается непосредственно с завязки, а «описание» среды и главных героев (т. е. экспозиция) развертывается позднее. Такое построение

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Работа классиков над оперным сценарием

Б. Ярустовский

Содержание