га дисциплин. Ведь школа не предполагает обеспечить совершенства в игре на инструменте. Но если ученик не достигает высокого мастерства в игре иа инструменте и не изучает в достаточной мере весь комплекс предметов, дающих общее музыкальное развитие, то с какими результатами он выходит из школы и не приводит ли это часто к напрасно затраченному времени?

Одним из непременных условий советской музыкальной школы является гармоничное, всестороннее развитие учащихся. Полноценное развитие ученика в значительной мере зависит от правильной организации всего учебного процесса в целом. Если технические навыки игры на инструменте он приобретает в классе по специальности, то общехудожественное развитие его складывается не только в специальном классе. Оно является результатом усвоения целого комплекса предметов. Мнение о том, что ученик исключительно в специальном классе может получить полноценное, всестороннее музыкальное развитие, является ошибочным и связано с принципами старой педагогики.

Непременное стремление к «всестороннему» развитию только в классе по специальности приводит иногда и к ошибочным результатам, когда педагог по классу скрипки, например, избегая «отрыва от музыки», крайне сокращает «постановочный» период или стремится его искусственно «омузыкалить», забывая те предметы, которые ученик проходит и в период начального овладения инструментом.

Безусловно, правильным является положение о развитии художественных и технических навыков в их неразрывном единстве. Ну, а как быть с учащимися, которые еще не владеют инструментом и даже еще не приобрели первоначальных навыков игры, не имеют правильной постановки движений и звукоизвлечения? Как же тут быть с одновременным, гармоничным развитием технических и художественных моментов? Некоторые разрешают этот вопрос искусственным путем. Например, когда ученик водит смычком по пустым струнам для усвоения первоначальных движений, к этим упражнениям приписывают аккомпанемент или приписывают к музыкальным упражнениям текст. Многие, не дав ученику усвоить минимально необходимых навыков, преждевременно переходят к художественному материалу. Искусственное привнесение элементов осмысления по существу является формальным.

Нет необходимости отрицать, что и этот период должен быть целесообразен в музыкальнохудожественном развитии. Но он зависит не от искусственного омузыкаливания важнейшего периода — «постановки», без тщательного усвоения которой дальнейшее обучение невозможно. Такое усвоение предполагает профессиональную основу, и отвлекать внимание ребенка от задач постановки не следует. Как же быть с музыкальнохудожественным развитием в этот период, да и в дальнейшем, когда ребенок еще примитивно владеет инструментом и не может полноценно законченно исполнить художественное произведение? Правильным и единственно верным разрешением этого вопроса является осуществление трех возможностей: полноценное участие в детском хоре, который полностью вовлекает ученика в музыкальный процесс, урок сольфеджио, где он активно участвует в процессе своего музыкального развития, и, наконец, слушание музыки на концертах в школе и вне школы, а также в классе по специальности, где педагог исполняет для него доступные, заинтересовывающие его пьесы и песни. Боязнь в постановочный период вместо любви вызвать отвращение к музыке и к избранному инструменту является неоправданной, а недооценка этого периода приводит к тяжелым последствиям. С другой стороны, увлечение в течение длительного периода времени только технологией, желание накопить технику, сноровку, ловкость вне музыки ведут к «калечению» художественному.

Большим злом при обучении на струнных инструментах является их плохое качество. Струнные инструменты малых размеров (¹/₈, ¹/₄ и ¹/₂), выпускаемые фабрикой музыкальных инструментов, часто совсем непригодны для использования.

Научить извлекать чистый звук из этих инструментов невозможно. Особенное зло заключается в том, что эти инструменты все время расстраиваются, так как колки не держат строй. При обучении на них ученик не улучшает, а ухудшает слух. Кроме этого, инструменты не имеют правильного соотношения размеров частей. Для использования фабричной скрипки необходимо затратить дополнительные средства, чтобы привести ее в более годное состояние.

Конечно, мы должны приветствовать желание наших лучших мастеров разрешить проблему создания концертно-сольного инструмента. Но наряду с этим не следует забывать о задаче не менее благородной — создания массового профессионально пригодного инструмента.

Плохо обстоит дело и с учебно-педагогической художественной литературой. В этой связи нельзя не сказать о двух последних пленумах правления Союза советских композиторов, полностью обошедших молчанием этот ответственный участок музыкального творчества. Композиторы должны были бы отнестись более внимательно к насущным нуждам учащихся музыкальных школ. Композиторам следовало бы помнить, что для правильного идейно-художественного воспитания подрастающего поколения необходим новый, близкий советским детям репертуар.

Если в области фортепианной художественной литературы для детской музыкальной школы можно отметить отдельные положительные явления, то художественные пьесы для смычковых и духовых инструментов советские композиторы почти вовсе не пишут. Достаточно указать на такой факт, что до сих пор в репертуаре учащихся на струнных инструментах детских музыкальных школ нет ни одного отечественного произведения крупной формы.

При пересмотре старого репертуара не следует отказываться от произведений только потому, что они имеют такие названия, как «Грустная минутка», «Грустная песенка», «Сиротка», «Утешение», «Нетерпение» и т. д. Художественно ценные произведения, имеющие учебно-педагогическую целесообразность, необходимо использовать в педагогической практике. При использовании переложений вокальных произведений на инструменты нельзя руководствоваться только текстовыми соображениями, имея в виду, что содержание текста недоступно детям. Например, ряд отличных песен Варламова мог бы быть с успехом использован в учебно-педагогической литературе, хотя тексты не соответствуют детскому миру. Если исходить из таких

соображений, то придется отказаться от переложений многих прекрасных народных песен, арий из опер, то-есть всего того, что написано для взрослых. Бестекстовые переложения могут способствовать ознакомлению детей с лучшими образцами музыкального творчества.

Основная задача состоит в том, чтобы создать новый современный репертуар, близкий по тематике советским детям, отображающий образы детского мира, связанный с жизнью детей. Так, например, было бы очень интересно создать сюиту, посвященную пионерскому лагерю или школьной жизни, состоящую из ряда объединенных одной идеей программных пьес («Линейка», «Костер», «Поход» и т. д.). Целесообразно использовать форму сюиты и вариаций, как переход от простой формы (пьесы) к крупной форме, имея в виду, что программная пьеса, построенная на конкретных интонациях и содержании, не требует от ребенка понимания сложных, обобщенных образов. Необходимо помнить, что на первых порах обучения все произведения должны быть построены на конкретных образах.

В дальнейшем, еще в школе ребенок от конкретных образов перейдет к обобщенным представлениям. В связи с этим особенно необходимо восполнить пробел в крупной форме (концерт, сюита, сонатина, вариации, соната).

Выбор педагогического репертуара должен определяться не только техническими возможностями ученика, но и его художественной зрелостью, способностью овладеть и передать обобщенные музыкальные образы. В педагогической практике часто наблюдаются случаи, когда учащемуся дают сложные сочинения, которые он не может ни освоить, ни передать. В этих случаях педагог прибегает к совершенно ошибочному приему конкретизации основных образов, тем самым часто искажая, упрощая и снижая основной замысел содержания произведения.

Необходимо ясно себе представить, какие требования мы предъявляем к советской учебно-художественной литературе, рекомендуемой, как учебный репертуар в специальных классах детских музыкальных школ. Прежде всего эта литература должна быть посвящена темам из советской действительности, связанным с жизнью детей, с образами, близкими и любимыми детьми. Она должна быть яркой и выразительной по мелодике, оптимистической по общему тонусу, четкой и ясной по форме. Однако представление о том, что наши дети имеют ограниченный круг эмоций, совершенно .неправильно и порочно, так как детский внутренний мир очень многогранен. Наши дети любят и лирику, но она не должна переходить в сентиментальные, меланхолические настроения. Особенно серьезное внимание следует уделить интонационному строю детской учебной литературы. Богатство фольклора многонационального Советского Союза дает возможность нашим композиторам, работающим в области детской учебной литературы, разрешить и эту задачу.

Музыкальная критика очень мало занимается детской педагогической литературой. А между тем острая и доброжелательная критика могла бы помочь нашим композиторам найти правильный путь к решению всех этих задач, и, может быть, в области детской музыкальной педагогической литературы наступил бы решительный перелом.

Размах музыкального образования создает неограниченные возможности для повышения общего уровня педагогики, так как участие в учебном процессе огромного количества педагоговсоздает условия для развития методической работы. В связи с этим особенно повышается роль наших ведущих консерваторий, богатейший опыт и практические достижения которых имеют мировое значение.

Научная работа в области сложных методических проблем, требующая серьезного изучения и исследования, безусловно, должна всячески приветствоваться. Но наряду с этим существуют значительные практические достижения отдельных ведущих советских педагогов, которые следует осветить в печати, чтобы они стали достоянием широких кругов преподавателей музыки. Необходимо найти возможность объединить методическую работу многочисленных музыкальных школ, а также обобщить опыт лучших педагогов.

Эту задачу мог бы выполнить методкабинет всесоюзного значения. При активизации этой работы, обмене опытом и при консультациях можно было бы избежать или уменьшить количество брака, имеющегося в педагогической практике.

Детские музыкальные школы имеют весьма широкие перспективы дальнейшего роста и развития. Музыкальная школа, приобщая огромное количество детей к массовому музыкальному воспитанию, является важным участком советского культурного строительства. Вот почему необходимо улучшить всю постановку дела в музыкальных школах.

3. Кац

_________

Дело большой государственной важности

Повышающееся из года в год благосостояние нашего народа все больше усиливает его интерес к овладению ценностями многообразной духовной культуры.

Однако для того, чтобы наилучшим образом и наиболее полно использовать эти возможности, нужна соответствующая огромная культурнопросветительная работа.

Воспитание, например, слушателя музыки, способного правильно воспринимать и оценивать музыкальное произведение, выращивание культурного хорового исполнителя, знающего основы

певческого искусства, должны начинаться с детских лет. Как в раннем возрасте воспитывается любовь к книге, к знаниям, так с малых лет должна прививаться любовь к музыке, к хоровому исполнению.

С первых лет революции крупнейшие музыкальные деятели уделяли неослабное вниманиемузыкальному воспитанию детей. В школах работали А. В. Никольский, Н. М. Данилин,. А. В. Свешников, И. М. Кувыкин и другие выдающиеся советские музыканты. Академик Б. В. Асафьев в своей разносторонней деятельно-